miércoles, 17 de diciembre de 2008

Zapatazo a Bush... por mala puntería va el reportero iraquí a la cárcel !!!


El mundo árabe elogió ayer a un reportero de la TV iraquí que le lanzó sus zapatos al presidente George W. Bush en señal de desprecio.

El periodista, además, le gritó a Bush en árabe “esto es por las viudas, los huérfanos y todos los muertos en Iraq”. También miles de iraquíes salieron a las calles para exigir la libertad del periodista detenido, a quien calificaron de héroe.

Muntadhar al-Zeidi, que el año pasado fue secuestrado por milicianos extremistas, fue detenido por los servicios iraquíes de seguridad y fue interrogado sobre si alguien le pagó para que lance los zapatos contra Bush durante una conferencia de prensa.

Además, se le realizaban exámenes para determinar la presencia de drogas o alcohol, y los zapatos estaban retenidos como evidencia, dijo el funcionario, que pidió el anonimato.

Mostrarle la suela de los zapatos a alguien en el mundo árabe es señal extrema de falta de respeto y lanzarle los zapatos es aún peor.

Los iraquíes y otros árabes mostraron ayer su alegría ante el lanzamiento de los zapatos a Bush. Muchos consideraron el gesto de al-Zeidi como algo heroico, expresando su profundo desprecio por el líder estadounidense al que consideran el responsable de años de derramamiento de sangre, caos, y del sufrimiento de millones de civiles en Iraq.

La mayoría de los árabes considera a Bush el símbolo de la devastación de Iraq desde su ocupación en el 2003 y el causante de miles de muertos y de centenares de miles de desplazados de sus hogares.

Diarios del mundo árabe imprimieron ayer las fotos de Bush esquivando los zapatos, y la televisión transmitió el incidente, que fue objeto de bromas. Mientras que el reportero protagonista del ataque pudiera ser condenado a siete años de cárcel.

¿Quién es Muntadhar al-Zeidi? En una ocasión fue secuestrado por milicianos y en otra fue detenido por soldados de EE.UU. Es admirador del revolucionario cubano-argentino Ernesto ‘Che’ Guevara.

El periodista es corresponsal de la estación de TV Al-Baghdadia, con sede en El Cairo. Con el paso del tiempo, al-Zeidi, un chiita soltero de 28 años, demostró su odio contra la ocupación militar de Estados Unidos y también contra lo que considera la ocupación “moral” de Irán, declaró su familia.

Ayer, los tres hermanos y la hermana de al-Zeidi se congregaron en un modesto apartamento en el oeste de Bagdad y en el que está colgado un afiche del ‘Che’.
Expresaron su desconcierto por la acción de al-Zeidi y temores de que sea torturado, pero también se mostraron muy orgullosos de que se haya enfrentado a Bush, al que muchos iraquíes consideran el destructor de su país.

“Juro por Alá: es un héroe”, dijo su hermana, quien tiene el sobrenombre de Umm Firas, mientras observaba por un canal de TV árabe la secuencia en la cual su hermano le arrojaba a Bush primero un zapato y luego otro.


Hugo Chávez durante una reunión de trabajo, se inspira para ponerle música al movimiento de Bush en el zapatazo.


Lean-escuchen el discurso de Bush después del mal tino del iraquí.

Caminando con Digna Rabia, sonriéndole al amanecer...



Una entrevista al Sub Comandante Marcos, donde habla de los medios de comunicación y el neoliberalismo...

A 25 años del nacimiento del Ejército Zapatista de Liberación Nacional, los 15 años del inicio de la guerra contra el olvido, el quinto año de las Juntas de Buen Gobierno y el tercer año de La Otra Campaña y La Zezta Internacional, se realizará el Festival de la Digna Rabia.

miércoles, 10 de diciembre de 2008

John Lennon... a 28 años de su muerte

John Lennon, quien recientemente fue perdonado por el Vaticano por una declaración que hizo, en la que dijo que The Beatles eran más famosos que Jesucristo, fué objeto de diversos homenajes en el mundo, durante la conmemoración de 28 años de su muerte.

"De todas las cosas que estaban pasando cuando tenía quince años, la única que me hizo mella fue el rock. Entonces el rock era algo real; todo lo demás era irreal. Lo que tiene de bueno el rock´n´roll, el auténtico signifique lo que signifique auténtico y toda esa mierda, es que es real, y las cosas reales te llegan, te guste o no. En el rock reconoces algo verdadero, como en todo el arte de verdad. Si es real, normalmente es sencillo, y si es sencillo es verdadero." John Lennon.




Instant Karma


"Mi rol en la sociedad, o el rol de un poeta o de un artista, es tratar y expresar lo que todos sentimos. No decirle a la gente como se debe sentir. No como un jefe o como un líder, sino como una reflexión para todos nosotros" John Lennon.

jueves, 4 de diciembre de 2008

Así, la neta, pues a donde sea y contra quien sea...

Estas imágenes son de la marcha de algunas iglesias/feligreses cristianos, en reacción por los operativos realizados por el gobierno contra las radios religiosas (evangélicas, cristianas y no sé que otras denominaciones). Fué el sábado 29 de noviembre, en San Cristóbal de Las Casas, Chiapas de Jesús, México.

... y bueno, yo diría esto si que es fé de la mera buena, o mas que fé, ¡¡esto si es saber con quien se cuenta chingao!!, ir a la segura y no andar con medias tintas...



y, para equilibrar, eso pareciera, el municipio colocó tres banderas en la plaza donde se realizó el mitín: la bandera de México, la bandera del estado de Chiapas y al centro -en el mástil mas alto- la bandera del Vaticano!!!... por cierto el presidente municipal participó como orador en el evento (según, como cualquier ciudadano).

Las banderas...
¿Y el Estado laico? ah, bien gracias.
¿Proselitismo religioso y atiborre de mensajes religiosos con valores morales por el bien de la familia y la sociedad, día y noche, en radios religiosas? Ah!, claro; libertad de expresión y libertad religiosa... además que mucha falta hacen eso mensajes para avanzar y construir una sociedad mas democrática, justa y equitativa... ¿o qué no?

¿¿¿Y el Estado laico??? ... ¡¡ah!! que necedad, ese esta bien... gracias a Dios !!

martes, 25 de noviembre de 2008

Alto a al violencia contra las mujeres


Al menos una de cada tres mujeres en todo el mundo ha sido golpeada, coaccionada sexualmente o ha sufrido otro tipo de abuso en su vida (siendo el culpable de los abusos generalmente un conocido). La violencia contra las mujeres y las niñas es un problema con proporciones de epidemia, quizás la violación de los derechos humanos más generalizada de las que conocemos hoy en día. Destroza vidas, rompe comunidades y detiene el desarrollo.

La Convención sobre la eliminación de todas las formas de discriminación contra la mujer (CEDAW), celebrada en 1981, reconoce la violencia contra la mujer como una forma de discriminación especialmente atroz que debe ser erradicada. Los Estados que tomaron parte en la Convención tienen la obligación de usar todos los medios apropiados para eliminar la discriminación contra la mujer. Otras declaraciones de política internacional dirigidas a terminar con la violencia son la Declaración sobre la eliminación de la violencia contra la mujer adoptada por la Asamblea General de la ONU en 1993 y la Plataforma de Acción de la Cuarta Conferencia Mundial sobre la Mujer celebrada en Beijing en 1995. Ambos documentos definen la violencia de género como una violación de los derechos de la mujer y como una forma de discriminación que impide que la mujer participe plenamente en la sociedad y realice su potencial como ser humano. Así mismo, dichos documentos comprometen a los firmantes (los Estados Miembros de la ONU) a llevar a cabo acciones para proteger a las mujeres y las niñas.

UNIFEM * (Fondo de Desarrollo de las Naciones Unidas para la Mujer)



Canta Anette Moreno y la cancion se llama "Un angel llora".


Al menos una de cada tres mujeres ha sido golpeada, forzada a tener relaciones sexuales o violentada en algún momento de su vida, según un estudio basado en 50 encuestas llevadas a cabo en diferentes países del mundo y publicado en Baltimore en diciembre de 1999. El agresor es en general un miembro de la familia o alguien que la víctima conoce.

Según un informe de 2002 sobre violencia y salud de la Organización Mundial de la Salud (OMS), cerca del 70% de las mujeres víctimas de un homicidio mueren a manos de su compañero.

Amnesty precisa que en regla general, las mujeres no denuncias los actos de violencia de que son víctimas a las autoridades porque sienten vergüenza, temen no ser creídas o tienen miedo de represalias que les hagan sufrir aún más maltratos.

IQ... buen rock neo-progresivo

IQ es una banda británica de neo prog fundada en 1982 por Mike Holmes después de la disolución de su anterior banda, The Lens. Han conseguido una sólida carrera que aún perdura hoy en día.

IQ - The wake



IQ se formó en 1982 por el vocalista Peter Nicholls, el guitarrista Mike Holmes, el teclista Martin Orford, el bajista Tim Esau y el batería Paul Cooks. Poco después de esto editaron su primer trabajo, publicado sólo en formato casette bajo el nombre de Seven Stories into Eight. Un año después saldría su primer disco grande, Tales from the Lush Attic, que se convirtió en el último de la formación con el vocalista Nicholls, que dejó la disciplina de la banda en 1984 para ser reemplazado por Paul Menel. The Wake es quizás el disco más aclamado de la banda, que salió casi al mismo tiempo que Misplaced Childhood de Marillion y que se convirtió en uno de los clásicos del género. Los siguientes dos álbumes (Nomzamo y Are You Sitting Comfortably?) poseen un estilo mucho más adecuado para el gran público. Con la vuelta de Nicholls en 1990, IQ volvió a sus raíces progresivas con el disco Ever. La vuelta de Nicholls coincidió con la salida del bajista Tim Esau, que fue sustituido por John Jowitt. Los siguientes álbumes hasta la fecha fueron generalmente bien aclamados por la crítica y el leal público. En 2005, Paul Cook fue reemplazado por Andy Edwards, y en julio de 2007 Martin Orford dejó la banda, siendo sustituido por Mark Westworth.
IQ - No love lost


Álbumes de estudio

lunes, 10 de noviembre de 2008

Algo de Aziza Mustafa Zadeh

¡¡¡ AZIZA !!!

Aziza Mustafa Zadeh, hija del malogrado pianista Vagif Mustafa Zadeh ( de cuyas obras hay que destacar la obra "Aspiratión" y el cual inventó un tipo de fusión entre la música de jazz y la autóctona de Azerbaiján), nace en 1969, siguiendo los mismos pasos que su padre. Sus apariciones en varios eventos en Europa le llevaron para firmar por el sello Sonny. Con un ataque impetuoso, sobre todo en sus solos explosivos, su intensidad, más que su estilo, recuerda a los primeros pianistas de bebop. Ello se hace especialmente patente cuando canta en scat a gran velocidad consiguiendo una salvaje relación entre el piano y la voz, a menudo sobre métricas ajenas a la tradición occidental, pero comunes en Baku.

En 1994, Aziza Mustafa Zadeh, ganó el premio de la Academia de Música, la concesión más prestigiosa de Alemania musicalmente hablando. Si lo que ella toca es realmente jazz, es algo a lo que ella nunca le ha dado importancia. Para ella el jazz, folk y la música clásica son simplemente categorías sin separar. Ella encaja en los tres tipos de música. Lo que ella evita es ser encasillada en una forma. Como Al Di Meola dijo: "Aziza es tan brillante como compositora como lo es como pianista".

Esta nativa de Azerbaiján, es sin duda una de los dos grandes pianistas de jazz del continente asiático (la otra es la gran Toshiko Akiyoshi). Dotada de un gran virtuosismo, su música es emotiva, sentimental y ello sin renunciar a sus raíces, ni a su tierra. Con un talento que conjuga técnica y sensibilidad, Aziza Mustafa presenta en cada uno de sus discos sus propias composiciones, -es una consagrada maestra en la composición- siendo su segundo disco: "Always", con once temas propios el registro mas conocido y premiado en el extranjero. El acompañamiento de dos músicos de primer nivel en el ámbito jazzístico: el bajista John Patitucci y el baterista Dave Weckl, le dan realce a la Session.

Su entrenamiento como pianista clásica en el Conservatorio de Baku, su amor al jazz, su inclinación hacia el cante y los sonidos tradicionales de Azerbaiján, es una magnifica combinación para formar un estilo de música originalísimo y puente entre Oriente y Occidente. Aziza nació criada musicalmente hablando en el mundo del Mugham (se pronuncia MOO-GAM). En Azerbaiján, el Mugham tiene dos significados: uno que se refiere a un sistema modal de la música, y el segundo que se refiere a un trío que realice esta clase de música, conducida por un cantante y acompañada por los músicos. Uno de los fundadores de esta música tradicional e improvisada de Azerbaiján, fue el padre de Aziza: Vagif Mustafa Zadeh.

Ya tiene un buen numero de discos... su discografía va en aumento.

Aziza Mustafa Zadeh - Inspiration


Aziza Mustafa Zadeh y Bobby Mc Ferrin
La voz... la voz.... el manejo maravilloso de la voz hace posible esto:


MUERE MIRIAM MAKEBA, Mamá Africa

ROMA (AFP) — La cantante sudafricana Miriam Makeba, de 76 años, conocida en todo el mundo como 'Mama África' falleció en Italia en la madrugada de este lunes de paro cardíaco tras un concierto a favor del escritor Roberto Saviano, amenazado de muerte por la mafia.

Voz legendaria del continente africano y símbolo de la lucha contra el régimen del apartheid, Miriam Makeba se sintió mal después de haber cantado media hora durante un concierto dedicado al joven autor del libro antimafia 'Gomorra' en la localidad de Castel Volturno, cerca de Nápoles (sur).

"Fue la última en salir al escenario, después de otros cantantes. Hubo un bis y en ese momento alguien preguntó si había algún médico entre el público. Miriam Makeba se había desmayado y estaba en el suelo", contó un fotógrafo de AFP.

Trasladada rápidamente a una clínica de Castel Volturno, falleció más tarde a resultas de un paro cardíaco, según la prensa italiana.

La muerte de la reconocida cantante conmovió al continente africano, que llora a una de las figuras más destacadas de la lucha contra la segregación racial.

"Era la primera dama de la canción sudafricana y merecía el título de Mama África. Era la madre de nuestra lucha y de nuestra joven nación", lamentó Nelson Mandela, icono de la lucha contra el régimen segregacionista, premio Nobel de la Paz y primer presidente negro de la República Sudafricana.

Mama África

Makeba nació en Johannesburgo el 4 de marzo de 1932 y fue un símbolo de la lucha contra el apartheid.

Su carrera como cantante arrancó en la década de los '50 con un álbum mezcla de jazz con canciones tradicionales de su país natal.

Pero no fue hasta 1959 cuando cobró renombre internacional durante una gira por EE.UU. con el grupo sudafricano Manhattan Brothers.

Makeba fue forzada al exilio poco después de que le retiraran el pasaporte por actuar en un documental anti-apartheid y no regresó hasta que Nelson Mandela salió de prisión.

Fue la primera mujer africana en ganar el premio Grammy, galardón que compartió con Harry Belafonte en 1965.

Según Richard Hamilton de la BBC, Makela era considerada como la gran estrella de la música africana.

Tras de divorciarse del músico y compatriota Hugh Masekela, se casó con el activista estadounidense Stokely Carmichael.

Durante su exilio en EE.UU. editó sus más emblemáticos temas: Pata Pata y Click Song.

"Cantas sobre las cosas que te rodean", dijo Makeba. "Nuestro entorno siempre ha sufrido por el apartheid y el racismo que sufre nuestro país. Así que nuestra música tiene que estar influida por ello".

Por su dedicación y lucha para mejorar los problemas que aquejan al continente, Miriam Makeba pasó a ser conocida Mama África




miércoles, 5 de noviembre de 2008

Blues desde México

De lo mejor que se ha dado en música en tierras aztecas es sin duda alguna REAL DE CATORCE, banda blusera con un alto nivel de calidad, distinguiéndose el trabajo en la lírica por parte de José Cruz Camargo (otrora líder, voz, guitarra y armónica).

Por "malos entendidos de egos", la mala salud de José Cruz y los malos manejos de estas situaciones, se generó un enorme desencuentro entre él y los demás músicos, dando como resultado la salida de Cruz de la banda y al parecer, la desaparición de esta.

Hoy José Cruz sigue dando la lucha por su vida (padece esclerosis múltiple) y de sus ex compañeros (que se quedaron con el nombre de la banda) prácticamente nada se sabe.

Una muestra del trabajo de esta banda (a mi gusto la mejor de estas tierras).

Real de Catorece - El Quinque

lunes, 27 de octubre de 2008

Niñas y niños opinan sobre...

Les invito a que vean el video ¿Y las niñas?, el cual recoge las opiniones-visiones de niñas y niños respecto a sí mismos y al otro sexo, dejando al descubierto estas "visiones" producto del sistema que valora de forma muy diferente a hombres y mujeres, generando argumentos y justificaciones para la desigualdad de género.

PRIMERA PARTE


SEGUNDA PARTE

TERCERA PARTE

CUARTA Y ULTIMA PARTE

jueves, 16 de octubre de 2008

Festeja El Tri sus 40 años en el el reventón rocanrolero...

Es sin duda el "Tri" una de las bandas de rock mas populares de México (y ya a estas alturas de su carrera también cuenta con una buena legión de seguidores en latinoamérica). Desarrollan una música basada en en el blues, el rithm & blues, ... rock and roll, y es Alejandro Lora (único sobreviviente de aquella primera banda de 1968: Three Souls In My Mind de la cual surguirá el Tri), el compositor principal, lider y vocalista, es pues este tipo la imagén del Tri. Infinidad de musicos han pasado por la banda, aunque en los últimos años, han estado mas estables en su alineación.

Poco tiempo después de una bronca (con golpes y empujones a media canción) en pleno escenario entre Alex Lora y el Charly (bataquero, compadre y fundador también del Three Souls), en el Auditorio Che Guevara de la Facultad de Filosifía y Letras de la UNAM, Lora deja solo al Charly con el nombre del Three Souls etc. etc. y junto con los otros integrantes se hacen llamar simplemente El Tri (15 años Lora estuvo con su compadre el Charly bajo el nombre de Three Souls In My Mind)... ¡Ah! la tocada en el Che Guevara prácticamnte se terminó con ese inesperado show: Lora "toco" una canción y medio la canto (estaba algo mas que briago) y tan - tán, finalizó el ultímo concierto del Three Souls In My Mind... y bueno, Lora hace la cuenta de sus años desde el Three, para computar a la fecha 40 años en eso del rocanrol.

El pasado 12 de octubre los celebró con 5 horas de concierto e invitados especiales. En estas 4 décadas Lora se fue convirtiendo en una personalidad dentro de la escena musical de México, lo cual no quiere decir que sea un gran compositor o letrista... y mucho menos habría que esperar posturas políticas claras o al menos opiniones informadas es ese terreno, no, para nada, ahí si que esta mas que pior el tal Alex Lora.

Les dejo un par de videos de su "concierto sinfónico" de hace ya un rato de años (10)... y el otro es de su presentación "desenchufado".



martes, 14 de octubre de 2008

Adamu ... pleyadianos ... contactados... Federación Galáctica

Uno de los temas que siempre captan mucha atención es el de los ovnis, el de extraterrestres y su manifestaciones en nuestro planeta... y en los últimos días una oleada de correos y mensajes de extraterrestres (a través de contactados de diferentes partes del mundo) han circulado por el ciberespacio.

Se dan nombres de lugares, planetas de otras galaxias, nombres de personajes galácticos y de contactados; se dice que hay una misión: ayudar a salvar este mundo. ... que en estos días (entre el 14 y 17 de octubre) aparecerá una nave gigantesca, en verdad gigantesca -eso dicen los mismitos extraterrestres-, para que de una buena vez se acepte su existencia sin lugar a ninguna duda... dicen ellos mismos: que hay unos extraterrestres mala onda y que ellos son buen onda y que ya es hora de hacerse visibles y que los cambios -para bien de la humanidad- van a empezar -no sin momentos duros y difíciles para muchísmas personas-, eso dicen... eso dicen ellos...

Adamu, Ashtar, Esu Emmanuel Sananda, Namasté, Rosalia de Lemuria, Arcángel Jofiel de Orion, son algunos de los nombres que se manejan para estos personajes de allá afuera (pero que andan por estos lares desde hace mucho, asegún dicen)

Hay van algunas cosas que dicen que los compas de la galaxia dicen, a través de su Federación Galáctica de Luz, sobre la actual situación financiera mundial:

'Los illuminati estarán totalmente desmantelados el día 1 de febrero' (del año 2009, asegún)

'El desplome de los illuminati sucederá a través de los problemas financieros'

'Cuando ocurra esto finalmente, ellos perderán todo el control sobre la tierra'

'Estamos viendo la caída del imperio estadounidense que destruirá totalmente el control mundial de los illuminati'


Hay una simbiosis entre aspectos religiosos (como eso de los ángles y arcángeles, o el "Dios supremo") y aspectos e ideas que pueden parecer sacados de la ciencia ficción.

En fin, la cuestión es que la oleada de correos y blogs sobre este asunto aumentan día a día... y la gigantesca nave, no se deja ver aún... pero de mientras hay les dejo un video... ¿on'ta el truco?



¡¡¡ aaaahhh!!!... sobre ese asunto de que nos dejaran ver una de sus giganteeescaass naves, solo -eso dicen ellos- será en algunas ciudades, así que si usted vive en rancho-pueblo, o en la ciudad de las pulgas presumidas, o en la ciudad de los casos perdidos, ni se moleste en estar avistando el cielo, no se desvele ni pierda el sueño: mejor espere los videos que por el internet saldrán (¡¡ seguramente !!)... y claro que por aquí los podrá ver, aunque alternados con otros buenos videos de rock o con algún comentario sobre el acontecer mas terrenal, mas a ras de suelo pues.

miércoles, 8 de octubre de 2008

Las Piedras Rodantes...



... por siempre, un beso y abrazo para Laura y para Susana.


jueves, 2 de octubre de 2008










viernes, 26 de septiembre de 2008

1968... Movimiento estudiantil: 40 años

Pocas son las frases, o consignas que ubican a un movimiento...
pocas son las consignas que se quedan como sello-identificación de un movimiento, y esto sucede con la ya imborrable:

¡¡ 2 de octubre no se olvida !!

Ya en la última parte de la década de los 60, en muchas partes del mundo se vivía una efervescencia en muchos terreno (en las artes -teatro, cine, pintura-, en la política, en la música, en la economía, en la ciencia, en lo cultural, etc.). Y en diferentes partes del planeta, fueron los jóvenes quienes de una u otra forma llevaban adelante las expresiones y procesos de cambio, los cuales de una u otra forma cuestionaban lo establecido.

Un incidente entre estudiantes de dos escuelas de educación media, desemboca en uno de los movimientos mas significativos de la historia reciente de México: el movimiento estudiantil de 1968; movimiento que durante su gestación fue sumando simpatías y sectores de la población (de sindicatos, organizaciones y comunidades campesinas indígenas, colonos, etc.). En menos de 3 meses este movimiento fue la voz de miles de personas y organizaciones que pedían democracia en México...La estúpida y soberbia respuesta del gobierno del Sr. Gustavo Días Ordaz, no se hizo esperar...
Los granaderos, y luego el ejército fueron los cuerpos de represión... mención aparte merecen las acciones de infiltración al movimiento.
El digno papel del Rector de la Universidad Nacional Autónoma de México, es digno de mencionar y resaltar; pocos, contados, son los Rectores que cuenten con la simpatía de los estudiantes. Javier Barros Sierra encabeza esta, limitadísima lista. En la siguiente foto en una concetración en la Ciudad Universitaria, encima de un mesa hablando a los estudiantes
Los juegos olímpicos estaban a la vuelta de la esquina... al gobierno mexicano le preocupaba, entre otras cosas, que el movimiento estudiantil y popular empañara la "gran fiesta deportiva" y se cayera la careta del México "en vías de progreso, democrático y socialmente estable".


domingo, 21 de septiembre de 2008

Del baúl ...

miércoles, 17 de septiembre de 2008

Richard Wright: se va uno de los grandes.


LONDRES. AP. Richard Wright, miembro fundador de Pink Floyd, falleció este lunes 15 de septiembre. Tenía 65 años.

El vocero de Pink Floyd Doug Wright, quien no está emparentado con el artista, dijo que Wright murió en su casa en Gran Bretaña tras una batalla con un cáncer. Indicó que los familiares del músico no querían proporcionar más detalles.

Richard Wright conoció a los miembros de Pink Floyd Roger Waters y Nick Mason en la universidad y se unió a su banda, Sigma 6. Junto con el extinto Syd Barrett, los cuatro formaron Pink Floyd en 1965.

Su rock con influencia de jazz y sus "sucesos" multimedia cargados de efectos especiales los convirtieron en queridos de la escena psicodélica de Londres y su álbum de 1967 "The Piper at the Gates of Dawn" fue todo un éxito.

En los inicios de Pink Floyd, Wright, junto a Barrett, era visto como la fuerza musical dominante del grupo. Nacido en Londres e hijo de un bioquímico, Wright escribió y cantó muchas de las canciones.

Pink Floyd Live At Pompeii - Echoes (Part 1)


La banda lanzó una serie de discos que disfrutaron de éxito comercial y fueron aclamados por la crítica, incluyendo "Dark Side of the Moon" de 1973, que vendió más de 40 millones de copias.

Wright escribió "The Great Gig In The Sky" y "Us And Them" para ese álbum, y luego trabajó en composiciones épicas del grupo como "Atom Heart Mother", "Echoes" y "Shine On You Crazy Diamond".

Pero las tensiones surgieron entre Waters, Wright y su compañero David Gilmour y durante la realización de "The Wall" Waters insistió en el despido de Wright.

Como resultado, Wright fue relegado a la posición de músico acompañante en la gira de "The Wall" y no participó en su disco de 1983 "The Final Cut".

Wright formó la banda Zee con Dave Harris, del grupo Fashion, y lanzó el álbum "Identity" bajo el sello Atlantic Records.

Waters dejó Pink Floyd en 1985 y Wright comenzó a grabar con Mason y Gilmour de nuevo, lanzando los discos "The Division Bell" y "A Momentary Lapse of Reason" como Pink Floyd.

Wright también grabó los discos "Wet Dream" (1978) y "Broken China" (1996) como solista.

En julio del 2005, Wright, Waters, Mason y Gilmour se reunieron para tocar en el concierto benéfico "Live 8" en Londres. Fue su primera vez juntos en un escenario en 25 años.

Wright también trabajó en proyectos de Gilmour, el más reciente el álbum del 2006 "On An Island" y su respectiva gira.

En 2006... en el Tour On an island de Gilmour...


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El 2 de julio de 2005, después de más de 24 años de separación Roger Waters puso un paréntesis a su mala relación y escollos legales con David Gilmour y el resto de los integrantes de Pink Floyd, reuniéndose para tocar en el Hyde Park de Londres en el Live 8 Festival promovido por Bob Geldof, activista y actor de la película The Wall. Waters junto con los Pink Floyd hacen una aparición histórica interpretando parte del álbum Dark Side of the Moon (Breathe, Money, Breathe (Reprise) seguido del tema "Wish You Were Here" del álbum del mismo nombre y de "Comfortably Numb" del disco The Wall. David Gilmour, Rick Wright y Nick Mason y el emblemático Waters conformaron nuevamente por unos breves instantes la formación de una de las bandas más importantes e influyentes de la historia del rock.



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The Great Gig in the Sky...

... es una de las clásicas de Pink Floyd, producto de la creatividad de Richard Wrigth

jueves, 11 de septiembre de 2008

Ultimas palabras del Dr. Salvador Allende durante el ataque al palacio de La Moneda



9:10 A.M.
Seguramente ésta será la última oportunidad en que pueda dirigirme a ustedes. La Fuerza Aérea ha bombardeado las torres de Radio Postales y Radio Corporación. Mis palabras no tienen amar...

Seguramente ésta será la última oportunidad en que pueda dirigirme a ustedes. La Fuerza Aérea ha bombardeado las torres de Radio Postales y Radio Corporación. Mis palabras no tienen amargura sino decepción Que sean ellas el castigo moral para los que han traicionado el juramento que hicieron: soldados de Chile, comandantes en jefe titulares, el almirante Merino, que se ha autodesignado comandante de la Armada, más el señor Mendoza, general rastrero que sólo ayer manifestara su fidelidad y lealtad al Gobierno, y que también se ha autodenominado Director General de carabineros. Ante estos hechos sólo me cabe decir a los trabajadores: ¡Yo no voy a renunciar! Colocado en un tránsito histórico, pagaré con mi vida la lealtad del pueblo. Y les digo que tengo la certeza de que la semilla que hemos entregado a la conciencia digna de miles y miles de chilenos, no podrá ser segada definitivamente. Tienen la fuerza, podrán avasallarnos, pero no se detienen los procesos sociales ni con el crimen ni con la fuerza. La historia es nuestra y la hacen los pueblos.

Trabajadores de mi Patria: quiero agradecerles la lealtad que siempre tuvieron, la confianza que depositaron en un hombre que sólo fue intérprete de grandes anhelos de justicia, que empeñó su palabra en que respetaría la Constitución y la ley, y así lo hizo. En este momento definitivo, el último en que yo pueda dirigirme a ustedes, quiero que aprovechen la lección: el capital foráneo, el imperialismo, unidos a la reacción, creó el clima para que las Fuerzas Armadas rompieran su tradición, la que les enseñara el general Schneider y reafirmara el comandante Araya, víctimas del mismo sector social que hoy estará en sus casas esperando con mano ajena reconquistar el poder para seguir defendiendo sus granjerías y sus privilegios.

Me dirijo, sobre todo, a la modesta mujer de nuestra tierra, a la campesina que creyó en nosotros, a la abuela que trabajó más, a la madre que supo de nuestra preocupación por los niños. Me dirijo a los profesionales de la Patria, a los profesionales patriotas que siguieron trabajando contra la sedición auspiciada por los colegios profesionales, colegios de clases para defender también las ventajas de una sociedad capitalista de unos pocos.
Me dirijo a la juventud, a aquellos que cantaron y entregaron su alegría y su espíritu de lucha. Me dirijo al hombre de Chile, al obrero, al campesino, al intelectual, a aquellos que serán perseguidos, porque en nuestro país el fascismo ya estuvo hace muchas horas presente; en los atentados terroristas, volando los puentes, cortando las vías férreas, destruyendo lo oleoductos y los gaseoductos, frente al silencio de quienes tenían la obligación de proceder. Estaban comprometidos. La historia los juzgará.

Seguramente Radio Magallanes será acallada y el metal tranquilo de mi voz ya no llegará a ustedes. No importa. La seguirán oyendo. Siempre estaré junto a ustedes. Por lo menos mi recuerdo será el de un hombre digno que fue leal con la Patria.

El pueblo debe defenderse, pero no sacrificarse. El pueblo no debe dejarse arrasar ni acribillar, pero tampoco puede humillarse.

Trabajadores de mi Patria, tengo fe en Chile y su destino. Superarán otros hombres este momento gris y amargo en el que la traición pretende imponerse. Sigan ustedes sabiendo que, mucho más temprano que tarde, de nuevo se abrirán las grandes alamedas por donde pase el hombre libre, para construir una sociedad mejor.

¡Viva Chile! ¡Viva el pueblo! ¡Vivan los trabajadores!

Estas son mis últimas palabras y tengo la certeza de que mi sacrificio no será en vano, tengo la certeza de que, por lo menos, será una lección moral que castigará la felonía, la cobardía y la traición.
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Este discurso fue pronunciado en diciembre de 1972 en la ciudad de Guadalajara, (Jalisco, México), en el auditorio que hoy lleva el nombre de Salvador Allende Gossens, en el Centro Universitario de Ciencias Sociales y Humanidades donde se encuentra la facultad de derecho de la Universidad de Guadalajara.


Salvador Allende.... su legado... los jóvenes... el presente...


Salvador Allende, olvido, símbolo y legado

(Extractos del documento original)

Por Omar Cid


La máquina de olvido y exclusión

La sociedad chilena está marcada por un largo duelo, los diecisiete años de dictadura, la interminable transición hicieron del olvido y la amnesia social un dispositivo de supervivencia para superar desastres personales, pero también una estrategia planificada en los pasillos del poder, con el objetivo de lograr la legitimación del nuevo orden impuesto.


La máquina del olvido, violentó su vida, sus bienes, hizo de su casa un asilo de ancianos. Las universidades públicas y las entidades de conocimiento manejadas por el saber neo-liberal, han desarrollado una política encaminada a borrarlo o deslegitimar su legado ante la opinión pública, en una campaña permanente de desprestigio.


Las sociedades sin duda tienen modos distintos de relacionarse con el pasado, nuestra historia nos advierte de modo culposo, las innumerables formas de indiferencia que hemos potenciado, de ahí que la actitud de quiénes sufrieron los avatares de la dictadura, entre otras tengan dos lineamientos perfectamente reconocibles, en principio la amnesia o desde otra mirada, la conducta vigilante frente a aquellos que intentan dar vuelta la hoja sin hacerse cargo de los borrones.


Una de las particularidades de la figura de Salvador Allende, es el carácter mitológico y simbólico que pesa sobre su figura, estableciendo un doble o incluso triple juego, la imagen ética de un hombre que muere por sus ideales, el recuerdo de un país, de una historia extinguida y la permanente campanilla de advertencia a los poderes fácticos dispuestos a derribar a toda costa, experiencias análogas.


Allende sin embargo como símbolo, se integra a las luchas cotidianas porque en su figura, cobra sentido todo un proyecto histórico clausurado, pero en ningún caso abandonado completamente, muere como dicen “con la bandera al tope” permitiendo que nuevas generaciones recojan el legado, del médico masón y socialista que fue capaz de asumir la responsabilidad de personificar una propuesta social y revolucionaria para su tiempo.


Allende en su función simbólica es capaz de dinamizar las relaciones políticas, porque el conocimiento depositado desde su experiencia se transforma en actividad, en mística desde el momento que supo dar hasta el límite de sus capacidades, entiéndase la vida.En este último sentido el legado de Salvador Allende, traspasa a los militantes y seguidores de la izquierda chilena, transformándose en un icono de las causas justas.


En lo político una institucionalidad como la que exhibe hoy Chile, resulta inaceptable para cualquier persona con verdadera vocación democrática. Todos los puntos intermedios, traen consigo el mezquino interés de acumular para sí una representación social que no les pertenece, en un contubernio desproporcionado con el mundo empresarial y que abre a futuro una brecha de violencia e incomunicación que muestra algo de sus ingredientes en la actual movilización estudiantil, vilipendiada desde diversos sectores.


El modelo económico y político implantado por la dictadura y administrado por los gobiernos de la concertación, está mostrando sus debilidades, a diferencia de la crisis de mediados de los años treinta del siglo pasado, la falta de liderazgos, tanto sociales como individuales, genera una especie de sombra, sólo iluminada por la lucha de los incansables jóvenes


Resulta singular y en cierto modo paradigmático que un médico, integrante de la masonería proveniente de la alta burguesía nacional, encabezara uno de los procesos más ricos de organización social que el mundo popular chileno viviera en toda su historia.


El consenso en torno a su figura no fue fácil, existen una serie de documentos que acreditan las distancias existentes incluso en su propio partido, respecto a su candidatura.

Y sin embargo, logró abrir las puertas necesarias de un referente clasista, para instalarse en la primera magistratura. La utopía desarmada duró lo que tenía que durar, es responsabilidad nuestra asimilar los aciertos y errores de la estrategia de los partidos de arraigo obrero.


No se puede culpar a un solo hombre por el fracaso de un proyecto, cuando las revoluciones estallan o se generan momentos históricos de gran turbulencia, son las organizaciones las que deben estar a la altura de las circunstancias, en grados de organización, generación de discursos, alianzas estratégicas y sistemas de auto defensa.


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Salvador Allende ante el mundo
Este artículo analiza sus opiniones acerca de los hechos internacionales que marcaron su tiempo histórico y la singular política exterior que entre 1970 y 1973 desarrolló su Gobierno.

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11 de septiembre en Chile y el paso del tiempo
Muchos chilenos sintieron que el tiempo se detuvo en 1973 cuando constataron que sus vidas se interrumpieron. Algunos pensamos que los chilenos sufrieron la peor de las heridas: quedar suspendidos de una grieta que desde entonces todo lo devoró.

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11 de Septiembre en nuestro tiempo
¿Es posible borrar de la conciencia colectiva todo el dolor y el cansancio, el sufrimiento y la desdicha padecidos por miles de hombres y mujeres que se vieron privados de libertad por el hecho de pensar diferente? En nuestra realidad actual, la respuesta pareciera ser afirmativa

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Carta a Salvador Allende
Marcos Roitman Rosenmann

...quiero comunicarle
que en su país, Chile, hoy gobiernan, disque militantes de su partido, que bajo acuerdos negociaron con sus asesinos. Así, muchos querrán aprovechar el momento para reducir su grandeza y empequeñecer su trayectoria al extremo de proclamarlo presidente mártir o adjetivarlo como compañero presidente...."


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El legado de Salvador Allende
"...El ex dictador solía utilizar una frase muy propia de quienes sienten desprecio profundo por la raza humana: ‘muerta la perra, se acaba la leva’... Hasta en ello se equivocó. La perra murió, pero su leva sigue aullando periódicamente con fuerza, particularmente en estas fechas..."

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domingo, 7 de septiembre de 2008

King Crimson en su versión del "doble trio"

King Crimson. Esta banda, considerada pilar fundamental del rock progresivo, nace (eso dicen) el 13 de enero de 1969 ensayando en el Café Fulham Palace, en Londres. El grupo estaba formado por: Robert Fripp (guitarra), Ian McDonald (instrumentos de viento, teclados, melotrón, voces), Greg Lake (bajo, voces), Michael Giles (batería, percusiones, voces) y Peter Sinfield (letras e iluminación). El 5 de julio de 1969, actuaron en Hyde Park junto a los Rolling Stones que daban un concierto en homenaje a Brian Jones que recién había muerto... y esta actuación fue para King Crimson el despegue a la fama... a partir de ahí, se abrío un nuevo rumbo para el rock progresivo. Robert Fripp se fue convirtíendo en el alma y motor de esta excelente banda.

Larga, larga es la carrera de esta banda, con una gran cantidad de "alineaciones", sin embargo el genio creativo de Fripp a mantendio su calidad en sus diferentes etapas, reinvantado una y otra vez su sonido.

A continuación les dejo un video del Rey Carmesí en su "versión" de doble trio: guitarras: Robert Fripp y Adrian Belew (y voz), baterías: Pat Mastelotto y Bill Bruford, bajos: Trey Gunn (coros) y Tony Levin (coros).




... y haciendo un reconocimiento y homenaje a King Crimson, el gran guitarrista Steve Hackett (ex Génesis), en el bajo y voz: John Wetton (ex King Crimson, Uriah Heep, Asia, y otros mas)... en la batería el maestro Chester Thompson... Una clásica del progresivo: Court of the Crimson King.

viernes, 5 de septiembre de 2008

Rock Progresivo: una muestra de estos tipos en escena..

The Flower Kings ..mmmm ¿que decir de esta banda que no se haya dicho?. Los Reyes son la banda mas emblemática del sonido renovado del progresivo a partir de los 90. Con sus "toques" retro como dicen algunos, con sus sonidos a veces cayendo en lo clásico del prograsivo, pero siempre sin dejar de sorprendernos con su toque fresco y su energía. ¿Quién le dió vida a este proyecto? un gran músico sueco: Ronie Stolt, guitarrista, vocalista y principal artifice en la composición. El empezó todo este camino en 1995, después de pasar por la banda Kaipa; un artista muy completo y un tipo bien informado y con posturas claras sobre el acontecer mundial. Una de las bandas favoritas en mi baúl.
- Roine Stolt / guitars, vocal
- Tomas Bodin / keyboards, backing vocal
- Hasse Froberg / vocal, guitar
- Jonas Reingold / bass, acoustic guitar, vocal
- Zoltan Csorsz / drums, percussion



The Flower kings - Stardust we are

Arena. Banda de... si, de allá mero: Europa... inglesa. Aqui encontaremos a ese gran tecaldista de nombre Nick Nolan que esta, entre otros proyectos, en Pendragon... y en la batería esta el que fuese el 1er bataco de Marillion: Mick Pointer. Surge en 1995 con esta primer alineación: Clive Nolan (teclados), Mick Pointer (batería), Cliff Orsi (bajo), Keith More (guitarra) y John Carson (como vocalista), su disco se llamo “Songs From The Lions Cage”. Pasaran por la banda excelentes músicos como Paul Wrightson como nuevo cantante, y John Jowitt uno de los mas reconocidos bajistas del progresivo europeo. Desde el año 2000 se encuentra en las las voces Rob Sowden y en el bajo Ian Salomon. Sin duda alguna Arena, otro de los grandes del neoprogresivo.

Aquí esta prueba de su trabajo

Arena - Chosen (Live)


Pendragon. Banda inglesa (para no perder la costumbre), que se ha ido colocando como una de las bandas solidas para el nuevo siglo. Surgió a finales de los 70 !!!... le costo trabajo "acomodarse" para ser reconocida en la difícil cuesta de los 80 para el rock progresivo, pero finalmente la década de los 90 fue el tiempó de su consagración. Tienen una amplía discografía, y me atrevo a decir que la gran mayoría de sus trabajos son de gran calidad. Por cierto esta a días de salir su mas reciente trabajo: Pure

Después de la salida de su baterista Fudge Smit, la alineación actual (hasta la semana pasada, me consta) esta así:
Nick Barrett - guitarra y voz
Peter Gee - bajo
Clive Nolan - teclados
Joe Crabtree - batería

Pendragon - Breaking the Spell ( Live )

domingo, 24 de agosto de 2008

JIMMY PAGE & LEONA LEWIS - WHOLE LOTTA LOVE - BEIJING 2008

El paso de la "estafeta" para la próxima olimpiada, para el 2012, que será en Londres, fue a través de la presentación de una coreografía acompañando la presentacion del lengendario guitarrista Jimmy Page (ex Yardbirds, ex Led Zeppelin, ex The Firm). Jimmy Page es considerado uno de los primeros grandes guitarristas, fundador de Led Zeppelin, él su grupo fueron fundamentales en el desarrollo del rock después de la década de los 60'. En la voz estuvo Leona Lewis, hoy por hoy, la estrella pop inglesa que terminará de llegar a lo mas alto de su carrera con esta intervención en la clausura olímpica, al lado del maestro Page. Esta mujer, con excelente voz, salió triunfadora en el popular programa de concurso de cantantes amateurs "Factor X", hace cosa de dos años aprox. Y por aquello del equilibrio: una mujer (joven) y un hombre (ya maduro)... una persona negra y una blanca.

Al estadio Nido de Pájaro de Beijing, entró un autobus muy al estilo londinense, el cual se empezó a tranformar para que luego de ahí emergieran Leona y Jimmy, dejándose escuchar el inconfundible riff de WHOLE LOTTA LOVE de la guitarra de Page.

No es nada casual que los ingleses eligieran un tema de Zeppelin, y mucho menos casual es que eligieran un tema del género musical de rock para hacer su "número" en el cambio de estafeta rumbo a Londres 2012. Es sin duda alguna el movimiento de rock (tanto en lo musical, como en lo cultural) desde su surguimiento, uno de los pocos movimientos que impactaron y se intalaron de manera global en el siglo XX... y pues los ingleses de alguna forma le dieron un mega "empujón" al rock & roll surguido en otras latitudes, convirtiéndose en cuna fundamental de las primeras camadas de excelentes músicos de rock, muchos de los cuales hoy son los grandes "clásicos del rock".

Ah... y casi al final de la canción, para acompletar el cuadro, se asoma un muy afamado futbolista inglés: Beckham (un tipo que se convirtió en en una de las mas-mas caras mercancías del deporte, y no por su aptitud de jugar, sino por la comercialización que se hizo de su imagen (..."bara... bara... llevé un jabón, un auto, unos tenis... también tenemos, desodorante, o trajes finos... unos seguros de vida... o a lo ejor le interesa una tarjeta de crédito extra-extra plus.... bara ... bara !!... pásele... "). Así pues la parte mas chafa de la comercialización del deporte, recayó en su mejor representante, el tal Beckham.

Ahí les dejo el video de Page y la Lewis; el audio en la transmisión por tv dejó mucho que desear... Por cierto, no sé exactamente de parte de quien o quienes viene la CENSURA en youtube para los videos de las pasadas olimpiadas en particular mas en lo que es la inauguración y clausura... la presentación de Page y Lewis han sido bloqueados allí en el "tubo"... no creo que se trate de alguna medida de la China comunista, sino mas bien de los intereses capitalistas que se mueven en el youtube.

Bueno, en fin, aquí les dejo la presentación del maestro Page, a través de otro servicio de video de la red.

Leona Lewis & Jimmy Page. Live.

Alguna persona mal pensada, me ha comentado que tal vez eligieron a Page mas bien por su "aire" oriental, no tanto por su música... obvio, nada mas tonto e ilógico que eso.

viernes, 22 de agosto de 2008

El "riff", sello inconfundible para el rock... aunque no solo.

¿Qué es eso del "riff"? La palabra riff puede ser que sea una derivación-adaptación de "rhythmic figure", ya que se se define al "riff" como una figura musical o frase musical corta, que se repite a lo largo de una pieza, y que es lo que le da un sello inconfundible. Pero también puede venir la palabra de un termino en inglés usado en teatro: "riffing", usado para referirse a varios motivos ingeniosos y cortos, sobre un mismo asunto o tema. El ingenio desarrollado de forma concreta y certera para un tema.

Podríamos decir que los llamados riffs, son en general melodías simples ejecutadas con acordes (los que saben de música, dicen que la mayoría son con "quintas"), en algunos casos monofónicos. En otras palabras: es el "sonido-melodía" (casi siempre realizado con la guitarra) que distingue a la canción de cualquier otra.

Hay en la historia del rock algunos riffs clásicos (no los mejores tal vez) que sirven para ejemplificar esto del "riff". Se hacen listas y listas de los "mejores" riffs del rock, lo cual simplemente es un ejercicio mas bien personal por definir los riffs que mas gustan... y cuando se hace una lista en base a votaciones o las opiniones de personas relacionadas con la música, siempre habrá un "pero falta la el riff de .... " o sea, nunca se le puede dar gusto a la mayoría. Por otra parte, en caso dado, para elaborar una lista de los "mejores" riffs, habría que definir en base a qué se consideran "mejores" ¿en la técnica? ¿en la innovación? ¿en la aportación musical? ¿en su papel que jugo ese riif para el desarrollo del género musical? ¿en lo pegajoso o el punch? y también habría que tomar en cuenta la época, el género de rock, la tecnología usada... en fin, hay para todos los gustos, y lo que es cierto, es que algunos riffs ya son considerados como "clásicos".

A continuación les dejo algunas canciones con riffs ya considerados como clásicos en el rock.

Smoke on the water - Deep Purple con la considerada "alineación" clásica de la banda.



You really got me - The Kinks... Ray Davis y banda.



Whole lotta love - Led Zeppelin (Jimi Page puede ser considerado uno de los grandes hacedores de excelentes riffs)

miércoles, 13 de agosto de 2008

PFM: rock italiano progresivo...

Entre los pilares del prog italiano encontramos a este excelente grupo llamado Premiata Forniera Marconi, también conocido simplemente por sus siglas: PFM. Esta banda arranca en 1967... y sigue en la actualidad. En el 2006 publican: Stati di immaginazione, un gran trabajo que los coloca de nuevo entre lo mejor del rock progresivo producido ese año. Ha tenido cambios en la alineación original, como la mayoría de bandas de larga vida.

Ahí va este video, espero lo disfruten.


Saludos a Benja y a su madre y padre, el buen Fay.

Mark Knopfler... nace un 12 de agosto.

Nació en el 12 de agosto de 1949 en Glasgow, de padres emigrantes húngaros que habían salido huyendo del nazismo, al parecer, durante los inicios de la década del 40. Se mudó con su familia a Newcatle a mediados de los 50. Aprendió a tocar la guitarra cuando era un adolescente. En 1966, Mark Knopfler, con tan sólo 16 años, debutó en televisión cantando la canción "Chilly Winds".

En 1977, durante una fiesta, Mark conoció a John Illsley, que tocaba el bajo. Fue entonces cuando decidieron formar un grupo: Mark, su hermano David, John y el antiguo baterista de "Brewer's Broop" (antiguo grupo de Mark), Pick Withers. En un comienzo, el nombre de la banda fue "Cafe Racers". Interpretaban su repertorio (principalmente compuesto por Mark, aunque con canciones de David y versiones de otros músicos) en los pubs de Londres, como otras muchas bandas británicas del momento (lo que acabó conociéndose como Pub rock). Finalmente, fue Pick el que propuso cambiar el nombre a Dire Straits (que en inglés viene a significar "malos momentos") debido a la penosa situación económica que vivían en aquellos días.

Dire Straits grabó y realizó su primer álbum homónimo en 1978 con poca aceptación hasta que cinco meses después se lanzó un sencillo, "Sultans of Swing" (hay les dejo el video), que se convertiría en uno de los himnos de la banda, gracias a este sencillo el disco se convirtió finalmente en uno de los más vendidos. Tras ese álbum, continuaron publicando discos a medida que el personal de la banda iba cambiando. David y Mark se enfrentaron por el protagonismo que tenía este último dento de la banda. El segundo álbum, "Communiqué" se lanzó poco después; estos dos primeros trabajos configuraron el sonido de la banda y en ellos se encuentran algunos de los temas más emblemáticos como el ya mencionado "Sultans of Swing", en el disco "Dire Straits" o "Once upon a time in the West" y "Portobello Belle", en "Communiqué".



A mediados de los 90, Mark se sentía cada vez menos libre como músico dentro de Dire Straits. Este sentimiento junto con el hecho de que el último álbum de la banda había tenido un recibimiento tibio, hicieron que Mark decidiera lanzar una carrera en solitario plena tras la disolución de Dire Straits. En 1996, Golden heart vio la luz. El bajista John Illsley, el único miembro junto a Mark Knopfler que se había mantenido desde los inicios, pasó a dedicarse por completo a la pintura.

martes, 12 de agosto de 2008

ELVIS PRESLEY

"Antes de Elvis, no había nada". John Lennon.

Elvis Aaron Presley (Tupelo, Mississippi, 8 de enero de 1935 - Memphis, Tennessee, 16 de agosto de 1977).

Muchos consideran que Presley fue el creador del rockabilly, una fusión del country y del blues, aunque a la hora de encontrar a la persona responsable por su mayor auge y desarrollo, la mayoría se inclina por Carl Perkins, autor del hit Blue Suede Shoes. Con la edición de su primer tema de este género, That's All Right Mama, de Arthur Crudup, creó una de las imágenes más clásicas del rock and roll.

Con su primer tema para la RCA, Heartbreak Hotel, consiguió su primer número uno, de los 18 que consiguió en su carrera en Estados Unidos. Su modo de bailar, con sus movimientos pélvicos, resultó escandaloso, aunque entusiasmó a los jóvenes

En 1973 realizaría el primer concierto televisado vía satélite de la historia, desde el paradisíaco Hawaii conocido como Aloha From Hawaii, y visto por un número estimado de 1500 millones de personas.

Su último concierto lo daría el 26 de Junio de 1977 en Indianapolis, en el Idiana’s Market Square Arena.

El mito y leyenda que se tejió sobre la vida y muerte de Elvis, aún continúa. Siguen escribiéndose biografías del Rey del Rock and Roll.. siguen saliendo anécdotas e información sobre su vida

"La música nunca puede ser mala, digan lo que digan del rock'n roll."
"La imagen es una cosa y el ser humano otra... Es muy dificil vivir como una imagen."
Elvis Presley