martes, 28 de julio de 2009

Eric Clapton

Eric Patrick Clapton Shaw
Clapton creció siendo un niño callado, solitario, y en sus propias palabras, "un niño malo". Aun así Clapton es conocido por su sentido del humor. Eric se crió en un entorno musical, donde su abuela tocaba el piano y, tanto su tío como su madre, disfrutaban escuchando las Big Bands de la época. Eric consiguió su primera guitarra a los 13 años, una guitarra acústica de la marca alemana Hoyer recibida por su cumpleaños, encontrándolo muy difícil y casi dándose por vencido. Aún a pesar de su frustración inicial, dedicó muchas horas a aprenderse los acordes y a emular la música de los artistas de blues que escuchaba en su magnetófono de casete.

El sonido de Clapton inspiró un grafitti muy bien promocionado que rezaba: "Clapton is God" (Clapton es Dios). La frase fue pintada por un seguidor en una pared de la estación de Islington en el subterráneo de Londres en otoño de 1967. La pintada fue captada en una famosa fotografía, en la que aparece un perro orinando en esa misma pared. Clapton dijo: "Nunca acepté que fuera el mejor guitarrista del mundo. Siempre quise ser el mejor guitarrista del mundo, pero eso es un ideal, y lo acepto como tal."




Somewhere over the rainbow... especialmente para mi Pescadita


En 2004, Eric Clapton publica un álbum homenaje al mejor bluesman de la historia: Robert Johnson. "Me And Mr. Johnson" incluye 14 versiones de los 29 temas que grabó el maestro del blues del Mississippi durante su breve carrera en los años 30. Johnson muere a la edad de 27 años, en circunstancias poco claras. Muchos llaman a Johnson el mayor bluesman de todos los tiempos por su gran influencia sobre las carreras de Muddy Waters, Howlin’ Wolf, The Rolling Stones y The Allman Brothers Band.

Eric Clapton interpreta Love In Vain del maestro Robert Johnson


Aquí esa misma canción con los Rolling Stones...

Mick Jagger, Keith Richards, Mick Taylor, Bill Wyman y Charlie Watts.


Esta es una pequeñita muestra del trabajo del señor "mano lenta" Eric Clpaton
  1. "Blue Eyes Blue" (Diane Warren) – 4:42
  2. "Change the World" (Gordon Kennedy, Wayne Kirkpatrick, Tommy Sims) – 3:55
  3. "My Father's Eyes" (Eric Clapton) – 5:24
  4. "Tears in Heaven" (Clapton, Will Jennings) – 4:33
  5. "Layla" [Unplugged] (Clapton, Jim Gordon) – 4:37
  6. "Pretending" (Jerry Lynn Williams) – 4:43
  7. "Bad Love" (Clapton, Mick Jones) – 5:14
  8. "Before You Accuse Me (Take a Look at Yourself)" (Ellas McDaniel) – 3:57
  9. "It's in the Way That You Use It" (Clapton, Robbie Robertson) – 4:11
  10. "Forever Man" (Williams) – 3:11
  11. "Running on Faith" (Williams) – 6:26
  12. "She's Waiting" (Clapton, Peter Robinson) – 4:58
  13. "River of Tears" (Clapton, Simon Climie) – 7:21
  14. "(I) Get Lost" (Clapton ) – 4:21
  15. "Wonderful Tonight" [Live Edit]
Pilgrim - 1998
  1. "My Father's Eyes" (Eric Clapton) – 5:24
  2. "River of Tears" (Clapton, Simon Climie) – 7:22
  3. "Pilgrim" (Clapton, Simon Climie) – 5:50
  4. "Broken Hearted" (Clapton, Greg Phillinganes) – 7:52
  5. "One Chance" (Clapton, Simon Climie) – 5:55
  6. "Circus" (Clapton) – 4:11
  7. "Going Down Slow" (St. Louis Jimmy) – 5:19
  8. "Fall Like Rain" (Clapton) – 3:50
  9. "Born in Time" (Bob Dylan) – 4:41
  10. "Sick & Tired" (Clapton, Simon Climie) – 5:43
  11. "Needs His Woman" (Clapton) – 3:45
  12. "She's Gone" (Clapton, Simon Climie) – 4:45
  13. "You Were There" (Clapton) – 5:31
  14. "Inside of Me" (Clapton, Simon Climie) – 5:25


............. que los disfruten

viernes, 24 de julio de 2009

The Tangent y Spock's Beard

El tecladista y cantante Andy Tillison encontró un balance muy interesante para crear composiciones de Rock Progresivo sinfónico que coquetean con el Avant-Garde, el Jazz Fusión y la música avanzada.

Ahora que Roine Stolt y David Jackson han cumplido su misión en esta banda (partciipando en sus primeros dsicos), el tecladista se convierte en el líder único. Da la impresión de que los dos ex-integrantes accedieron participar en The Tangent para poder darle un impulso mediático a Tillison, extraordinario músico que ya merecía ser reconocido.

Pero el talento no se ha perdido. El grupo conserva al saxofonista-flautista Theo Travis, al baterista Jaime Salazar y el extraordinario bajista Jonas Reingold. Sin embargo, el easpecto estelar de este grupo se aprecia mayormente a los extraordinarios arreglos y solos que producen estos músicos en conjunto. The Tangent llega a sonar espectacular, bien dotado y poderoso.

Comentario de Rael


Andy Tillison, Guy Manning, Jonas Reingold, Jaime Salazar, Theo Travis, Krister Jonsson y Sam Baine.


También aquí esta algo de los señores de Spock's Beard, ya en las voces el buen Nick D'Virgilio, ademas de la batería ahora tocando la guitarra.




martes, 14 de julio de 2009

Rock & Roll ... y todos se pusieron a girar

Jerry Lee Lewis nació en una familia pobre de Ferriday en Concordia Parish (29 de septiembre de 1935) en el este de Louisiana, Comenzó a tocar el piano en su juventud junto a sus primos, Mickey Gilley y Jimmy Swaggart. Debido al talento mostrado por el niño sus padres, Elmo y Mamie Lewis hipotecaron su granja para comprale un piano. Influenciado por la música popular entonces emitida por la radio como The Louisiana Hayride Grand Ol' Opry mezcló los estilos de la época (Country, rhythm and blues, boogie-woogie y Gospel para crear el suyo propio (con esa madre y padre, quien no va a tocar y desarrollar un estilo propio).

En septiembre de 1952, su madre lo envió a una escuela religiosa de Waxahachie, Texas para que tocase música exclusivamente para el Señor (hágame usted el ch%&&$o favor), pero pronto fue expulsado por tocar una versión de My God Is Real en estilo boogie-woogie (no torció el camino el buen muchacho).

En 1956, después de leer un artículo sobre Elvis Presley en una revista, viajó a Memphis para probar suerte grabando en Sun Records. En ese momento el dueño de la discográfica, Sam Phillips se encontraba en un viaje en Florida así que fue Jack Clement quien grabó sus primeras canciones en SUN: una versión de Crazy Arms de Ray Price y una composición propia llamada End of the Road. Ese mismo año tocó con Elvis Presley, Carl Perkins y Johnny Cash en el Million Dollar Quartet (Cuarteto del Millón de Dólares)... a partir de ahí lo demas es la historia de uno de los mas controvertidos y longevos musicos del rock and roll.




Como en los viejos tiempos, en tropa, a todo pulmón: la chamacada en pleno y en tropel para cerrar el toquín en algun lugar de Italia en 1989.

Entre otros:
Bo Diddley, Ray Charles, Jerry Lee Lewis, Little Richard, James Brown, Fats Domino and B.B.King

Al paso de los años, el Rock and roll fue cuna-fuente para otros caminos musicales, sin embargo se mantine la frase de "larga vida al rock and roll" aunque las tobilleras y los peinados de copete y vaselina ya sean cosa del recuerdo nada mas. Y pues siendo así las cosas, nos quedamos con Rainbow, en su tour de 1977, en Alemania, con Ritchie Blackmore en la guitarra, Cozy Powell en la batería, Ronnie James Dio en la voz, Bob Daisley en el bajo y David Stone en los teclados.

miércoles, 8 de julio de 2009

The Flower Kings ... los Reyes aquí estan !!

En Suecia en 1993 Ronie Stolt al decidir grabar un disco ya fuera de su banda Kaipa junta a una serie de músicos, que bajo su liderazgo le dan forma al disco que llamara The Flower Kings (1994), el cual se puede considerar como un trabajo-proyecto de Stolt como solista, sin embargo despues de la grabación el grupo de músicos decide continuar con Stolt al frente del proyecto y con el nombre para la banda de ese su primer disco: The Flower Kings

Con un estilo que retoma varias influencias y con temas que en promedio van mas allá de los 6 minutos, es hoy por hoy una de las bandas mas sólidas en el panorama del rock progresivo a nivel mundial.

The Flower Kings - Last Minute On Eart - En vivo en Tilburg, 2006




Hay de Reyes a Reyes... he aquí a unos de los grandes entre los grandes
The Flower Kings - Love Supreme


Algo de su Discografía
1994 - The Flower Kings
1995 - Back in the World of Adventures
1996 - Retropolis
1997 - Stardust We Are
1998 - Flower Power
2000 - Space Revolver
2001 - The Rainmaker
2002 - Unfold the Future
2004 - CD del FanClub -chéquenlo
2004 - Adam & Eve
2006 - Paradox Hotel
2006 - Instant Delivery - LIVE ok!! >> pt1 >> pt2
2007 - The Sum of No Evil
2007 - Road Back Home (recopilatorio) >>pt1 >>pt2
2007 - The Sum Of No Evil (en estudio) >> pt1 >> pt2
2008 - Carpe Diem LIVE in USA - ok!!

Si algún disco pide pass, el pass es: davdolo
(desde luego se agradece a Dav y Dolo)

miércoles, 1 de julio de 2009

Jethro Tull música y danza interminable en un solo pie

Jethro Tull (nacido el año 1672, en Basildon, Berkshire; muerto el 21 de febrero de 1741, en Shalbourne, Berkshire) fue un agrónomo inglés, inventor de una original máquina sembradora. Es considerado uno de los pioneros de la Revolución Industrial.

Estudió Derecho en Londres, pero terminó dedicándose a la agronomía. Trabajando en una granja, se preguntó de qué forma sería posible optimizar la mano de obra para sembrar grandes extensiones de terreno. En 1701, como respuesta a dicha interrogante, inventó una máquina sembradora que permitía, con pocos hombres, arar y sembrar extensos campos, repartiendo, además, las semillas con regularidad, lo que facilitaba un mejor aprovechamiento del suelo y un crecimiento y maduración más homogéneo de los sembradíos. En sus comienzos, el invento no tuvo gran éxito, por desconocimiento de los agricultores, quienes sólo se enterarán masivamente de su existencia cuando Tull publique, en 1731, el libro La nueva labranza por medio de la tracción equina.

También, Jethro Tull es el nombre de una banda de rock progresivo (considerada por muchos como de folk rock progresivo, tratando de darle mayor especificidad a su música), cuyo líder Ian Anderson es de origen escocés, que comenzó en 1968 y que ha trabajado de forma ininterrumpida siendo, tras los Rolling Stones el segundo grupo de rock más antiguo en actividad. Desde sus inicios, este grupo ha vendido más de 60 millones de copias de sus más de 30 álbumes... muy buena cantidad de discos vendidos, pero para nada se compara con la cantidad de millones que el difunto singer-dancer de la nota anterior llego a vender en vida, ya que en muerte, ahora, venderá otros miles mas, sin embargo no hay puntos de compración en el tipo de música y talento desplegado para crearla... ya no digamos el contendio de las líricas, aquí si, ni con los millones de discos vendidos el difunto comercialmente venerado podría competir.

"En el comienzo, el hombre creó a Dios, y le dio poder sobre todas las cosas"

El gran éxito: Aqualung (1971).

Este álbum es una combinación de hard rock (en los temas que tratan sobre la marginación o la religión oficial), y acústicas y poéticas canciones —como el tema "Wond'ring Aloud"sobre lo insulso de la vida diaria. Aqualung es amado y odiado por igual, aunque la canción titular y "Locomotive Breath" se escuchan frecuentemente en las emisoras de radio de rock clásico. El álbum fue incluido en la posición 337 de la lista que, en 2003 la revista Rolling Stone hizo de "los 500 mejores álbumes de todos los tiempos". Las letras de Anderson expresaban en el álbum opiniones críticas sobre la religión y la sociedad. El personaje principal de "Aqualung" es un mendigo alcohólico, sin techo y, para más inri, pedófilo; mientras que "Cross-Eyed Mary" (María la Bizca) es una prostituta menor de edad. "My God" (impresionante en su solo de flauta) es un ataque directo a la Iglesia de Inglaterra. En la cubierta, la polémica frase "En el comienzo, el hombre creó a Dios, y le dio poder sobre todas las cosas", está inspirada en la filosofía de Feuerbach. Algunas partes de este disco (así como, posteriormente, de Thick as a Brick) fueron censuradas en España durante la dictadura de Francisco Franco.


Jethro Tull: To Cry You a Song/A New Day Yesterday


Jethro Tull: Minstrel in the Gallery (07/31/1976)


Jethro Tull Ian Anderson Aqualung Classical (Ian plays with The Neue Philharmonie Frankfurt)


Jethro Tull: My God (incluye Bourée, Soirée) live at Amphitheatre in Istanbul, Turkey on 13th July 1991


Mi Dios (My God)
Personas, qué han hecho:
lo han encerrado en Su jaula dorada.
Le han hecho inclinarse ante su religión
Resucitar de la tumba,
de la tumba.
Él es el dios de nada
si eso es todo lo que pueden ver.
Tú eres el dios de todo
Él está dentro de ti y de mí.

Así que inclínense ante Él gentilmente
y no apelen a él para salvarlos
de sus gracias sociales
y de los pecados a los que solían renunciar.
La sangrienta Iglesia de Inglaterra
en las cadenas de la historia
requiere te presencia terrenal
en la casa del párroco, para el té.

Y la seria imagen de ya-saben-quien
con Su crucifijo de plástico
que ha arreglado
me confunde tanto con quién y dónde y por qué
como con de dónde saca sus ánimos.
Confesando hasta el pecado interminable
los interminables quejidos.
Estarán rezando hasta el próximo jueves
A todos los dioses que puedan contar.


Disfruten esta probada de la banda en vivo
JETHRO TULL - BURSTING OUT LIVE (1978)

CD1
1. Intro by Claude (0:50)
2. No Lullaby (4:47)
3. Sweet Dream (6:30)
4. Skatin' Away On The Thin Ice Of A New Day(4:30)
5. Jack-in-the-Green (3:12)
6. One Brown Mouse (3:53)
7. New Day Yesterday (2:27)
8. Flute Solo Improvisation / God Rest Ye Merry Gentlemen / Bourée(6:08)
9. Songs From The Wood (2:40)
10. Thick As A Brick (12:26)

CD2
1. Intro by Ian (0:42)
2. A Hunting Girl (5:44)
3. Too Old To Rock 'n' Roll: Too Young To Die (3:56)
4. Conundrum? (6:57)
5. The Minstrel in the Gallery (5:41
6. Cross Eyed Mary (3:58)
7. Quatrain (1:33)
8. Aqualung (8:37)
9. Locomotive Breath (5:34)
10. The Damnbuster's March / Medley (3:28)


Musicos
Ian Anderson / flute, vocals, acoustic guitar
Martin Barre / electric guitar, mandolin, marimba
Barriemore Barlow / drums, glockenspiel
John Glascock / bass, guitar, vocals
John Evans / piano, organ, accordion, synthesizers
David Palmer / portative organ, synthesizers