lunes, 12 de diciembre de 2011

Carlos Vazquez -El Bozo- baterista de rock de Peace and Love y Nahuatl

La Banda Peace and Love, con una muy buena sección de metales, junto con la banda Bandido y Love Army, marcaron una etapa importante del rock mexicano arrancando la década del 70. De Peacae & Love surgiran tres musicaod que darían vida a uno de los grupos mexicanos de hard rock en esos primeros años de esa década: Nahuatl. 

Ricardo Ochoa -guitarra y voces-, Ramon Torres -bajo- y Carlos Vázquez (el Bozzo) en la batería, formaron a finales de 1972 el grupo Nahuatl, el cual tuvo una vida realmente breve, preo que les permitió pasar a ser un grupo que maracaría en mucho a generaciones de musicos de rock que caminaron por la senda del hard rock en México.

Tuve chance de ver a estas dos bandas mexicanas y recuerdo en especial la actuación de Nahuatl en una tocada (¿en febreropor el día del amor?) en la explanada principal del Politecnico. Una buena experiencia tener a unos metros tocando a uno de los grandes bateristas del rock mexicano.

El pasado 6 de diciembre falleció Carlos Vázquez, quien será recordado por su trabajo en estas dos históricas bandas de rock en México.

Aquí les dejo el audio de un solo de batería del buen Bozzo, en la cancion Pobreza del segundo disco de Nahuatl.



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Su primer disco, es ahora considerado como esas joyas del rock nacional, es considerado ya por muchos como un disco de culto... en fin, lo que si les puedo decir es que es un excelente material, con canciones de puro y total sonido hard y con algunas piezas tranquilas que le dan un buen balance a todo este trabajo que realizaron los muchachones -en aquellos años- de Nahuatl.

Una muy buena dosis de rock mexicano que no pierde vigencia, AQUI está la prueba... si se animan a oírlo, seguro lo van a disfrutar.... pásele por aquí.

jueves, 8 de diciembre de 2011

John Lennon... algunos datos...

John Winston Lennon nació el 9 de octubre de 1940 en Liverpool, Inglaterra. Hijo del marino Alfred Lennon y Julia Stanley. Tras el divorcio de sus padres, Stanley se desentendió del pequeño cuanto éste tenía cuatro años, pues se consideraba "incapaz de criarlo" y decidió dejarlo con su tía, con quien vivió su infancia y juventud.

Lennon creció con la música de Little Richard, Chuck Berry, Ray Charles, Buddy Holly y muchos otros fenómenos del country y el R&B.

Estudió en la Escuela de Arte de Liverpool, donde comenzó a escuchar rock and roll estadunidense, para luego formar varios grupos antes de llegar a la banda de rock The Beatles. The Quarrymen, Johnny & The Moondogs y The Silver Beetles fueron las agrupaciones, en las que se hizo acompañar por sus amigos de la escuela, entre ellos Stuart Sutcliffe.

En 1956 conoció a Paul McCartney, a quien invitó a unirse al grupo. Más tarde, entraron a la banda George Harrison y Pete Best, quien posteriormente fue reemplazado por Ringo Starr para conformar la alineación The Beatles.

En 1962 comenzó el éxito del cuarteto con su disco "Please, please me" y un año más tarde conquistaron el mercado estadunidense al presentar 'With The Beatles".

En agosto de ese año se celebró la boda de John y Cynthia Powell, a quien conoció en la escuela de Bellas Artes; de este matrimonio nació Julian.

Lennon fue considerado el alma rebelde de The Beatles, el intelectual, el que en 1966 se atrevió a decir una frase que, según se dijo, la prensa malentendió: "The Beatles son mejores que Jesucristo". Días después, John aseveró que no había dicho que eran mejores que Jesucristo, sino que eran más populares, como lo podía ser la televisión o cualquier otra cosa.

Entre sus genialidades musicales, tuvo la idea de grabar las guitarras dos veces, superpuestas, para lograr el extraño efecto de "And your bird can sing", canción incluida en "Revolver" (1966).

Además, propuso realizar en un mismo álbum una canción de un sólo acorde, basada en el "Libro Tibetano de los muertos", con loops, grabaciones al revés y toda una gama de sonidos psicodélicos, a la cual llamaron "Tomorrow never knows".

Sus canciones con The Beatles siempre fueron más viscerales, casi confesionales, como la popular "Help!" y la balada folk "You´ve got to hide your love away", que contó con la influencia de Bob Dylan.

Posteriormente, comenzó a experimentar con historias como la de "Lucy in the sky with diamonds", basada en dibujos de su hijo Julian; "Being for the benefit of Mr. Kite!" y "A day in the life", cuyas letras fueron extraídas de un cartel de circo. Este corte fue motivo de conjeturas por parte de medios, los cuales a decir por la época del "amor libre", drogas, casas donde habitaban en comunas y otras cosas, aseguraron que "Lucy in the sky with diamonds" correspondían a las siglas del alucinógeno LSD.

En 1966 conoció a la artista plástica japonesa, Yoko Ono, quien además de su amante y segunda esposa, fue el gran amor de su vida. A decir de los conocedores del tema, ella lo indujo a experimentar más allá de la música; la prueba fue el extrañísimo track "Revolution 9", incluido en "The Beatles" (1968), según argumentaron algunos.

Dichas experimentaciones sonoras y estéticas también formaron parte de los álbumes "Two virgins" (1968) y "Life with the lions" (1969). En 1970, tras la separación de The Beatles, Lennon comenzó una carrera como solista, nutrida de canciones clásicas.

Yoko fue un elemento determinante e importante en el recuento histórico de su experiencia con The Beatles, muchas especulaciones surgieron en torno a su persona. Algunas de ellas le atribuyen la separación del famoso cuarteto.

A pesar de que Yoko fue el gran amor de John; durante la década de los años 70, sostuvo una relación amorosa durante unos 18 meses con May Pang, quien trabajó como asistente personal del músico.

La rivalidad de McCartney y Lennon tras la disolución del cuarteto se hizo evidente en canciones de John, como "How do you sleep", en la que le reclamó a Paul: "Lo único que hiciste fue "Yesterday".

Las tendencias políticas de Lennon se habían evidenciado desde la época de The Beatles, pero tocaron fondo con canciones como "Power to the people".

En 1971, "Imagine" se convirtió en lo más conocido de Lennon, considerado por muchos como un himno a la paz y hermandad. Para entonces, Lennon decidió mudarse de Londres a Nueva York, pero tuvo problemas para tramitar su visa, incluso se dijo que el presidente Richard Nixon lo veía como una amenaza.

Sin embargo, finalmente pudo quedarse en Estados Unidos, donde inició una campaña política mediante conciertos y manifestaciones a favor de la paz.

En sus discos siguientes mantuvo un estándar de calidad, con buenas canciones y ocasionales contribuciones de Yoko y sus amigos George Harrison, Billy Preston, Harry Nielsen, Elton John y David Bowie, entre otros. Aunque ninguno de sus álbumes llegó a ser número uno de las listas de popularidad, siguió siendo respetado como el “Jefe Beatle”; además, sustentó una carrera solista en sus convicciones
estéticas, musicales y políticas, sin dejarse llevar por lo comercial.

En 1975, Yoko dio a luz a su único hijo con ella, después de un aborto, llamado Sean Taro Ono Lennon. Yoko se encargó de los negocios y John se convirtió en un "amo de casa", dispuesto a cuidar en todo momento a Sean, incluso abandonó su carrera musical.

Cinco años después, en 1980, Lennon sacó a la venta su esperado regreso musical, "Double fantasy". El álbum fue un éxito, con sencillos como "Woman", "Beautiful boy", "Starting over", "Watching the wheels" y la rockerísima "I´m losing you".

Fue tal el triunfo que, Lennon regresó al estudio para grabar un segundo álbum al hilo titulado "Milk and honey". Sin embargo, en ese marco, una noche, al terminar de grabar con Yoko unas pistas, sobrevino la tragedia: Lennon murió asesinado el 8 de diciembre de 1980 en Nueva York, a manos de un fanático. El homicida desequilibrado, llamado Mark David Chapman, disparó cinco veces contra Lennon, después de pedirle un autógrafo a
las puertas del edificio Dakota; domicilio del artista.

Desde entonces, salieron a la venta miles de recopilaciones y homenajes, así como demostraciones de cariño y respeto como uno de los más grandes e influyentes músicos y compositores del siglo XX.

Entre la placas discográficas en su honor están: "The John Lennon collection" (1982), "John
Lennon anthology" (1998) y "Working Class Hero: The Definitive Lennon" (2005). Asimismo, en 2005 salieron a la luz algunas publicaciones dedicadas al creador de "Woman"; la más destacada es la escrita por su viuda, Yoko Ono, titulada "Memories of John Lennon", que incluye fotos tomadas por Annie Liebovitz, poemas y opiniones de artistas.

De igual forma, Cynthia Lennon, la primera esposa del músico y cantautor, publicó un texto sobre el "dolor, tormento y humillación" que sufrió durante su matrimonio. El volumen presenta las memorias como "La verdadera historia del verdadero John".

Este contiene un emotivo prólogo del hijo de Lennon, Julian, el cual apunta: "Si tiene que
haber una imagen balanceada de la vida de papá, entonces la versión de mamá de la historia era necesaria desde hace tiempo".

En este contexto, en diversos países, se recuerda al intérprete de "Imagine",
John Lennon, mediante múltiples homenajes a su obra musical, al recordar algunas de sus canciones del músico y cantautor, durante su etapa con The Beatles y en solitario.

martes, 29 de noviembre de 2011

Alejandro Jodorowsky y su acto colectivo de psicomagia contra la violencia en México.

LA MÚSICA DEL CORAZÓN. Lunes 28 de noviembre del 2011.

La Marcha de las Calaveras; la Psicomagia para la Paz.

Cuauhtémoc Rivera Godínez

Son las 10.45 de la mañana del domingo 27 de noviembre, una multitud de jóvenes, jóvenas, niños, hombre y mujeres caminamos por avenida Insurgentes Sur en la Ciudad de México.

A la altura del cruce de esta avenida con la calle de Luz Saviñón veo a un hombre vestido de blanco que va de la mano de su pequeña hija, quien a su vez, toma con su otra mano a su mamá. Los tres van de blanco y con su rostro maquillado de calavera. Los tres calzan huaraches y van en silencio dialogando entre ellas.

El hombre lleva un morral en su hombro izquierdo y constantemente mete su mano en el interior de este y extrae semillas que va esparciendo suavemente, como si fuera en cámara lenta. Me acerco a él y le pregunto con respeto ¿Por qué esparces arroz?, y él me responde

“No es arroz, es amaranto, y con él en México hacemos un dulce que se llama “Alegría” y vamos esparciendo amaranto por las calles porque queremos que regrese la alegría a nuestra ciudad, es un acto espiritual, mágico”

Un chavo se acerca y le inquiere ¿Puedo tomar un poco y esparcirlo?. Sí, claro, le contesta la calavera de blanco. El chavo mete la mano, saca un poco de amaranto y lo esparce con amor. El hombre del morral le dice; “Métele mucha imaginación, mucho amor”. Todos nos miramos y sonreímos. Es la caminata de la Psicomagía para la paz.

A las nueve horas iniciaron la caminata las y los primeros, arrancando del estadio de la Ciudad Universitaria. La mañana es sumamente fría y nublada. A las 10 de la mañana Cuate, María, Mariana, Ricardo y yo nos incorporamos en Insurgentes y Barranca del Muerto. La invitación a este evento la hizo Alejandro Jodorowsky días antes con la finalidad de realizar un acto de Psicomagía por la paz, para ayudar a parar esta guerra en contra de la sociedad mexicana, para ayudar a que los más de 50 mil muertos y 10 mil desaparecidos en actos de violencia criminal encuentren la luz de la tranquilidad y su energía no esté penando en este mundo, y para que nuestra comunión en este acto de Psicomagia nos ayude a parar esta guerra que tanto sufrimiento y dolor está causando.

En el trayecto muchos gritaron consignas contra la guerra, contra la política de Felipe Calderón, muchos palmeaban sus manos siguiendo el ritmo del pandero que durante horas acompañó nuestro paso, muchos hablaban en voz baja y otros dialogaban en silencio.

En este trayecto me encontré con un joven de nombre David. Él me platicó de la Psicomagia y de su abuela. Ella es de Chile, llegó a México cuando el golpe militar de Pinochet y su abuelo le dijo un día “Tienes que conocer a Jodorowsky, es un gran maestro, échale un ojo”, y entonces ella fue a verlo y tomó clases con Alejandro. “Ahora mi abuela me dijo “Tienes que conocer a Jodorowsky, échale un ojo”, y aquí estoy” me dice el chavo muy emocionado y con su rostro maquillado de blanco con grandes ojeras negras.

¿Y Jodorowsky por qué no está en esta caminata? Le pregunto y él me dice “Nos encontrará en el Palacio de Bellas Artes, y de ahí nos iremos a la Plaza de Garibaldi”.

A las 12.15 horas llega la caminata a Bellas Artes, durante una hora y veinte minutos esperamos al psicomago. Mientras, la gente canta, realiza performance, platica, sonríe. Las consignas de “Psicomagía para la paz” se repiten una y otra vez. La ligera llovizna no los espanta.

El maestro Jodorowsky llega acompañado de su famita y todos con mascaras de calaveras. Muchos aplausos, empujones, y todo lo que implica que llegue el que convoca al evento. Alejandro sube a la barda de la fuente que está en a explanada, usa un megáfono que no tiene resonancia para escuchar su voz. La mayoría no escuchamos claramente, pero intuimos las palabras. Yo alcanzó a escuchar que vamos a la Plaza de Garibaldi y que ahí todos cantaremos La Llorona “porque esa es la canción con que la madre llora a nuestros muertos”, nos dice el chileno – mexicano de cabellera plateada.

Entonces todos nos vamos a formar la columna en el Eje Central. Son las 13.45 horas, como siempre, los que portan las cámaras fotográficas no permiten el avance de la marcha.

Caminamos las pocas cuadras que nos separan en quince minutos. Cuando empezamos a entrar en la plaza, un joven moreno, de estatura baja, ropa beige y sucia, visiblemente drogado por la famosa “mona”, musita “Qué está pasando, qué pasa, no entiendo nada”, lo que genera las sonrisas de las calaveras.

Ya en la Plaza de Garibaldi, la indicación es tomar asiento en el suelo, lo cual es sumamente difícil. El suelo está sumamente sucio, al grado de que la suela de los zapatos se pega en él. Total que muchos se ponen en cuclillas, otros se hincan en un papelito y otras y otros de plano se sientan en el suelo. Algunos se rehúsan a sentarse y es cuando aparecen los exhortas “Sientate”, “Sentado”. Pero un hombre es necio y queda de pie. Entonces el gordo Godínez le grita “Esa calavera gorda, siéntate”. El desobediente voltea el rostro mostrando su enojo por los ojos, lo cual provoca la carcajada del público, y una segunda voz le responde “Te queremos”, y todos sonríen.

Alejandro invita a todos a que entonemos La Llorona. Una mujer empieza a entonarla a capela, el susurro del canto va creciendo poco a poco, es como un pequeño himno, una oración melódica que sale del corazón de los asistentes. Se va formando una atmósfera de amistad, de fraternidad, de consuelo. Son minutos de emoción, de intenso amor.

Cuando la mujer termina de cantar, al otro extremo aparece un grupo de mariachis tocando la misma canción de La Llorona. Es uno de los momentos de clímax. Los cientos y miles de calaveras cantan nuevamente ahora con más bríos, la oración rítmica se ha convertido en un grito de dolor, de alegría, de una mezcla difícil de explicar. Luego sigue la canción Caballo Prieto Azabache, y cuando termina, el psicomago toma la palabra. Para la mayoría su voz es inaudible, pero nuevamente el corazón hace que intuyamos sus palabras.

“Este acto de Psicomagia implica necesariamente que el centro no sea una persona, no lo sea yo, sino todos los que estamos en este lugar. Hemos venido a esta Plaza de Garibaldi porque este es un lugar de alegría. No fuimos al Zócalo porque ahí es un lugar de concentraciones políticas, y este es un lugar de alegría, de amigos, de familias. Estamos aquí para recordar a los 50 mil muertos en esta guerra, para hacer un acto por la paz. Ahora les pido que todos nos tomemos de las manos y pidamos al mismo tiempo “Paz, Paz, Paz” nos dice Alejandro.

Y entonces todas las calaveras nos tomamos de las manos. Todos en un mismo momento orando – gritando – pidiendo por esta paz que ha destruido la acción calderonista. Pazpazpazpazpazpaz, segundos, minutos interminables.

Cuando concluyó esta acción, Jodorowsky exhortó “Ahora todos a reírnos”. Y todos a reír. El maestro se quitó la mascara y la aventó al público.

“Este es un punto de reinicio de un nuevo momento en la vida de México, este acto de psicomagia así lo marca”, concluyó Jodorowsky.

A las 14.30 horas termina el evento. Muchos se quedan en la plaza, platicando, cantando sonriendo. Otros nos vamos al Mercado de San Camilito a comer pozole.

A mis amigas y amigos les recomiendo la lectura de Psicomagia, de Alejandro Jodorowsky, de editorial Siruela, en su colección debolsillo.

Gracias al buen amigo Cuauhtémoc por compartir su crónica

domingo, 27 de noviembre de 2011

Jimi Hendix, en la guitarra: el mejor de todos los tiempos

La revista 'Rolling Stone', que tradicionalmente viene haciendo listas de los mejores cantantes, grupos o canciones, ha elaborado esta vez el 'ranking' de los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos y Jimi Hendrix se ha hecho con el número uno.

El estadounidense, que forma parte del tristemente conocido como 'club de los 27', murió hace más de 40 años pero, aún así, sigue siendo una resplandeciente estrella del rock para los músicos y demás expertos que han votado en esta encuesta. Así, entre las razones que dan para justificar su elección, creen que Hendrix les hizo "entender la música rock como debía ser: manipuló la guitarra, el escenario y el estudio" y añaden que, "en canciones como 'Machine Gun' o 'Voodoo Chile', su guitarra es como una varilla zahorí de los turbulentos 60".



Uno de los memorables solos; la pieza es "Stone Free", el 1 de enero de 1970.
Billy Cox en el bajo y Buddy Miles en la batería y segunda voz y coros.


El músico estadunidense Jimi Hendrix, responsable de los éxitos 'Foxy Lady', 'Voodoo Child' y 'Fire', es recordado, a 69 años de su natalicio, como el mejor guitarrista de todos los tiempos, por encima de leyendas como Eric Clapton, Jimmy Page, Keith Richards, Jeff Beck y B.B. King.

El artista, quien participó en el multitudinario Festival de Woodstock, fue nombrado por la revista 'Rolling Stone' como el Mejor Guitarrista de la Historia, gracias a una lista hecha por un selecto grupo de expertos, como Brian Bell, Ritchie Blackmore, Jerry Centrell (de Alice in Chains), Kirk Hammet (Metallica), Lenny Kravitz, Robby Krieger, Joe Perry y Carlos Santana, entre otros.

Próximo a su 70 aniversario luctuoso se planea lanzar al mercado un DVD con su actuación en el Denver Pop Festival. El material, que fue grabado de una presentación en vivo del artista, que se hizo famoso por su manera de tocar y actuar en el escenario, data de mayo de 1968 y se publicará a más de tres décadas de su deceso.

James Marshall 'Jimi' Hendrix, uno de los mayores innovadores y más influyentes artistas en diversos de géneros, nació el 27 de noviembre de 1942 en Seattle, Washington, (Estados Unidos), con el nombre de Johnny Allen Hendrix. Su afición por la música, en especial por la guitarra, la demostró desde que era niño, ya que comenzó a tocar de forma autodidacta.

La oportunidad de tocar con algunas de las bandas y los músicos más importantes de su tiempo como B.B. King, Sam Cooke o Little Richard le llegó cuando era muy joven. En los 60 formó parte de King Casuals y, posteriormente, creó su propio grupo en Nueva York, Jimi James and The Blue Flames.

El proyecto no logró trascender, y Hendrix viajó a Reino Unido por la invitación que le hizo Chas Chandler. Allí creó The Jimi Hendrix Experience, junto con Mitch Mitchell y Noel Redding, grupo con el que se consolidó y con el que recorrió todos los pubs y clubes nocturnos de Londres.

Esto lo llevó a grabar, con la compañía Polydor, su primer sencillo 'Hey Joe', que llegaría al sexto puesto del 'ranking' inglés en enero de 1967. Poco después, comenzó a consumir mariguana y LSD, como la gran mayoría de los músicos y artistas de la época.

Esta adicción le traería más adelante graves consecuencias. Tocar la guitarra con los dientes, sacudirla contra los amplificadores y prenderle fuego, eran expresiones que formaban parte del "show" visual de Hendrix, enriquecido además con su exótica vestimenta y su grave voz; ésto, junto con su manera salvaje de cantar, constituía una rabiosa forma de transmitir su mensaje.

Toda esa "parafernalia" musical y artística lo llevó a consagrarse rápidamente en Reino Unido, mientras que en su país de origen, Estados Unidos, era apenas conocido.

Sin embargo, el Festival de Monterrey, realizado en junio de 1967, lo ayudó a conquistar el mercado estadunidense después de interpretar una memorable versión de "Wild thing", en la que hizo "chillar" a su guitarra contra los amplificadores, para luego prenderle fuego, ante la mirada atónita del público.

Hendrix, en esa ocasión, le ofreció a su instrumento un ritual entre religioso y sexual, contorsionándose como si adorase a Dios, hasta que el fuego se apagó. Entonces Jimi destrozó la guitarra contra el suelo y salió del escenario.

Desde su primera actuación, en Francia, hasta la última, el 29 de junio de 1969 en el Denver Pop Festival, él y su grupo ofrecieron más de 500 conciertos en 14 países.

En 1969 se disolvió The Jimi Hendrix Experience y comenzó a presentarse como solista, además de colaborar con otros músicos. De manera paralela formó, esporádica y casualmente, The Band of Gypsies, con Buddy Miles en la batería y su viejo amigo Billy Cox en el bajo.

Formó también parte del histórico Festival de la isla de Wight en 1970, y posteriormente tocó, por poco tiempo, junto a Eric Burdon y el grupo War, además de ofrecer varios "shows" en clubes londinenses.

La madrugada del 18 de septiembre de 1970, Jimi Hendrix murió, a los 27 años, ahogado con su propio vómito a causa de una sobredosis de estupefacientes y alcohol. Los medios de comunicación empezaron a difundir que otra estrella del rock había muerto por culpa de las drogas mediante duros encabezados como: "Sexo, drogas y rock & roll".

El legado musical de Hendrix es revolucionario, sobre todo por su impresionante capacidad de tocar y manejar la guitarra. El testimonio de esto son sus propias canciones, entre las que figuran "Angel", "Can your hear me?", "Electric church", "Foxi lady", "May this be love", "Manic depression" y "Purple haze", que aún expresan su pasión de "vivir y triunfar en un mundo inhóspito y hostil".

En 2000, se inauguró en Seattle el Experience Music Project (EMP), diseñado por el arquitecto estadunidense Frank Gehry, un museo construido en honor de Jimi Hendrix y de otros grupos estadunidenses de rock de la costa noroeste del Pacífico.

El edificio contiene, además de un archivo histórico, varias salas de exposiciones, un laboratorio de música rock, una tienda y un restaurante en el que se celebran actuaciones en directo.

En diciembre de 2006 una guitarra de Hendrix modelo Fender Stratocaster, que el guitarrista usó en los dos últimos años de su vida, fue subastada en Nueva York, junto con pertenencias de figuras como Madonna, John Lennon, Bob Dylan y The Doors.

Bajo el título "Rock and pop memorabilia", el lote incluye también la partitura original de la canción "Maxwell´s silver hammer", compuesta en 1968 por Paul McCartney para el disco "Abbey road" y valorada en 300 mil dólares, la guitarra del músico zurdo tendrá un precio de salida estimado entre los 80 mil y 120 mil dólares.

En 2010, a manera de tributo al guitarrista se lanzó "West coast Seattle boy: The Jimi Hendrix anthology", una edición especial sobre la obra del creador de un sonido inconfundible con su fender incluye cuatro CD y un DVD que recorren la trayectoria del artista.

También contiene una gran cantidad de material inédito sobre la vida de este virtuoso guitarrista, contada por él mismo, e imágenes y fotos de su archivo familiar, sus últimos dibujos, esbozos y manuscritos de canciones, así como postales.

Además, una guitarra acústica que perteneció al legendario Jimi se puso a la venta el 15 de diciembre en la casa de subastas Bonhams, de Londres.

Se trata de la guitarra que Hendrix conservó durante más tiempo, unos tres años, y con ella pasó semanas grabando, realizando "jam-sessions" y actuando durante esa gira que pasó por Nueva York, Washington y Los Ángeles.



sábado, 22 de octubre de 2011

Evento de Alejandro Jodorowsky: de plano para detener la violencia en México, de todo se vale.

Ya que esta de más tratar de "hablarle al poder", o a los que detentan la posibilidad de implementar o modificar alguna acción que impacta la vida nacional, pues entonces se buscan caminos "muy otros" que puedan darle vuelta a la situación de inseguridad y violencia en nuestro país.

Así encontramos acciones de grupos que invocan, por medio de rituales o mediataciones, a la energía (¿o energías en plural?) universal para que cambien el curso de los acontecimientos y la violencia llegue a su fin (o acaso para que gobernantes sen mas sensibles al sufrimeinto social); también se pueden tener opciones menos colectivas para "trabajar" su miedo, inseguridad y estres por medio Diplomados en varios módulos, cursos, o de talleres de 3 o 4 horas facilitados por "autorizados psicoterapeutas" (ya que haber tomado algún o algunos cursos con algún gurú de renombre así los coloca -por quienes en ese ámbito se mueven, obviamente).

Entonces tenemos un variado "menú" de mini-talleres para salvarse -por lo menos a nivel individual (con nombres que pueden resultar atractivos como "rehaciendo tu vida desde tu soundtrack favorito"; "Renacer para crecer sin miedos ni odios", etc. etc.). Claro que con su nada módico costo -la neta: negocios son negocios; la estrategía para vender puede resultar muy variada, y es en ésta, donde "tocar la puerta del corazón" y la superación personal es muy muuuuy rentable. Bueno, nada mas para que se den una idea: hay quien en tierras sureñas de México, por allá donde los indígenas de la Selva y los Altos de Chiapas siguen luchando por el reconocieminto de sus derechos, pues por allá, hay quien sin el menor rubor, se cotiza y cobra en dólares sus "servicios a la humanidad", me imagino que "desde el fondo su corazón para compartir su sabiduría humanística".

En fin, de gurús y salvadores, profetas e ilumindos no hay quien nos salve. Y eso no es problema realmente, la cosa es que entre esos hay muchos que son realmente un fraude, o total montaje -a veces bien realizado- para vivir de la simulación, la mentira y la apariencia.


El Alejandro Jodorowsky y sus actos de psicomagia, ahora en México y a nivel masivo.
En todo este abanico de iniciativas (muchas con un evidente interés monetario, a pesar de los "rollos" y "curriculum" del alumno del gurú Perengano o Mengano), encontramos ésta cuasi mágica solución o "brebaje mental-masivo-psicosocial" que pretende servir en algo -o en mucho-, para disminuir la violencia en nuestro país y mitigar el dolor causado... de mientras los políticos se disponen a cobrar su compensación, o su "dieta" y a ponerse a debatir sobre las "reformas" que requiere el país para salir adelente.

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El cineasta, tarologo y sanador Alejandro Jodorowsky propone un acto masivo de psicomagia en México, el próximo 27 de noviembre, para regenerar al país ante la creciente violencia desatada por el narcotráfico.

Durante la última década el narcotráfico en México se ha convertido en un factor de angustia nacional, desdoblándose en múltiples masacres y generando un desmoralizante entorno entre los ciudadanos. Ante este contexto, Alejandro Jodorowsky propone, con el fin de sanar el alma del país que acogió una etapa fundamental de su carrera como cineasta y de su desarrollo espiritual, un ritual colectivo de psicomagia.

El evento masivo ha sido convocado para el próximo 27 de noviembre y se pretende reunir al mismo número de participantes que víctimas ha cobrado la violenta narco-ola en años recientes, es decir, aproximadamente cincuenta mil voluntarios. Idealmente estos deberán estar disfrazados de calaveras, para fortalecer la psico-encarnación de las víctimas.

“Este acto no es violento, negativo ni en contra de nada, el acto psicomágico tiene la finalidad de hacer conscientes a las personas involucradas, desde nosotros mismos hasta al presidente. A diferencia de otros actos colectivos, este no tiene ninguna intención de fomentar ni eliminar nada, ya que en el momento que se crea una negación como el famoso NO + (Sangre) ‘para la mente y la energía el ‘no’ tiene un valor nulo por lo que sólo se procesa la palabra que queremos negar, y de esta forma le damos mas fuerza’ —Zoid Sebas”, dice la información incluida en la convocatoria que se ha creado en Facebook.

La cita es para el próximo 27 de noviembre de 2011. La marcha partirá desde Ciudad Universitaria hasta la plancha central de la Ciudad de México. UNAM-Zócalo
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Reunión muy de mañana: 08:00 Hrs. a 09:00 Hrs.

1 Salida del Estadio Olímpico UNAM con dirección hacia el Norte.


2 Continúa por Universidad.

3 Gira a la derecha hacia Circuito Interior (Avenida Río Churubusco)


4 Gira a la izquierda en División del Norte

5 Gira a la derecha hacia Ajusco

6 Gira ligeramente a la izquierda hacia Eje Central Lázaro Cárdenas

7 De Bellas Artes Hacia el Centro Histórico por la calle 5 de Mayo.

Ritual en el zócalo: 14:00 Hrs. a 15:00 Hrs.

Esta es una iniciativa que apuesta por la alquimia psicológica, pacífica, activa y teniendo a la unidad sincera como estandarte


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Escribiendo esto, me viene a la mente la cuestión de la ética.... la ética profesional digamos...

...algunos de los elementos comunes a la ética profesional son por ejemplo el principio de solidaridad, el de eficiencia, el de responsabilidad de los hechos y sus consecuencias, el de equidad, la congruencia, la honestidad y transparencia. Se entiende que todas las profesiones, independientemente de su rama o actividad, deben llevarse a cabo de la mejor manera posible, sin generar daños a terceros ni buscar exclusivamente el propio beneficio de quien las ejerce.

Sobre este tema van algunas frases:

Los negocios también son un arte ya que en ellos se mezcla la estética y la ética. Los negocios sin ética no son útiles.

Alejandro Jodorowsky


Después de tantos años estudiando la ética, he llegado a la conclusión de que toda ella se resume en tres virtudes: coraje para vivir, generosidad para convivir, y prudencia para sobrevivir.

Fernando Savater


Quien observa lo hace desde un cierto punto de vista, lo que no sitúa al observador en el error. El error en verdad no es tener un cierto punto de vista, sino hacerlo absoluto y desconocer que aún desde el acierto de su punto de vista es posible que la razón ética no esté siempre con él.

Paulo Freire

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lunes, 17 de octubre de 2011

Hasta siempre Maestro granados Chapa !!







MÉXICO, D.F. (apro).- El periodista hidalguense Miguel Ángel Granados Chapa, colaborador de Proceso y del diario Reforma, falleció la tarde de este domingo a los 70 años.

El viernes pasado, Granados Chapa anunció su retiro del periodismo, debido a una enfermedad que lo aquejaba desde hace varios años.

Ese día, de manera sencilla y escueta, en el último párrafo de su columna “Plaza Pública” en el diario Reforma, que tituló “De coalición a coalición”, apuntó: “Esta es la última vez en que nos encontramos. Con esa convicción digo adiós”.

Granados Chapa se despidió abordando uno de los temas de mayor controversia desde la semana pasada: la iniciativa de reforma planteada por el senador priista Manlio Fabio Beltrones para establecer gobiernos de coalición.

La columna “Plaza Pública” apareció en 1977 y en Reforma desde la fundación de ese rotativo, el 20 de noviembre de 1993.

El colaborador de Proceso, donde hasta septiembre pasado publicó su columna “Interés Público”, tenía varios años enfermo, motivo por el cual recientemente se despidió de sus programas de radio y TV en las estaciones de la UNAM, donde tenía un espacio del mismo nombre que se transmitía por las mañanas.

Granados Chapa fue subdirector editorial del diario Excélsior de Julio Scherer, donde empezó en 1976; también fue fundador y director-gerente de Proceso de 1976 a 1977; jefe de los noticieros del Canal 11 (1977), y director general de Radio Educación (1978-1979). El periodista fundó el diario La Jornada y fungió como director del mismo de 1988 a 1990. También fue director general de la revista Mira (1990-1994).

El 28 de febrero de 2008, Granados Chapa –quien luchó incansablemente por la conquista de las libertades periodísticas– fue elegido miembro de número de la Academia Mexicana de la Lengua, tomando posesión de la silla XXIX el 14 de mayo de 2009.

También recibió en tres ocasiones el Premio Nacional de Periodismo.

Granados Chapa recibiría el jueves próximo el Premio Nacional de Periodismo Carlos Septién García que otorga la escuela del mismo nombre.

La institución determinó otorgar el galardón al autor de la columna “Plaza Pública”, por considerar que su obra periodística es un aporte a la lucha de la libertad de expresión y a la comprensión de los temas de interés general por parte de la sociedad.

Entre los libros escritos por el periodista destacan Alfonso Cravioto, un liberal hidalguense, Votar, ¿para qué? manual de elecciones, Comunicación y política, ¡Nava sí, Zapata no!: la hora de San Luis Potosí: crónica de una lucha que triunfó, Constancia hidalguense y Fox & Co. biografía no autorizada.


jueves, 29 de septiembre de 2011

Facebook: ¿un mundo (oculto) nos vigila?



Para alimentar algo que se nos da a muchass personas con bastante facilidad (aunque a algunas ni en pesadillas): la desconfianza... la paranoia...

La construcción de teorías de conspiración se alimentan mucho de verdades (parciales) y en mucho también de fantasias o posiblilidades ( a veces muy remotas).
Sin embargo, no esta de mas, mirar que hay detrás de tanta "bondad "gratis" para que nos "juntemos a hacer/participar en redes sociales".

Como sea, va este video para ver una opinión mas sobre el Cara de libro... ¿libro con cara?... ¿o portada?... o mas bien ¿feysbuuk?



De mientras, a seguir departiendo y compartiendo nuestras vidas (y las ajenas), los ires y venires; sentires y gustos; deseos y frustraciones, alegrías y sueños, pesadillas y angustias, por medio del teclado y nuestra pantalla (¿verdad que es como si estuvieramos a medio metro de los demas?).

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Anonymus quiere desaparecer el Facebook !!




...........nooooooooooooo ...nooooo.... no destruyan mi mundo... no desintegren a mi familia, a mi comunidad.... no destruyan mis sueños,... no sean inhumanos, por favor !!!


:::::::::::::::::::::::De última hora::::::::::::::::::::::::::::::::

................ que siempre no harán nada contra el facebook, básicamente porque hay muchos grupos sociales que se sirven de esa red, para causas colectivas en pro de derechos.

lunes, 26 de septiembre de 2011

El maestro Peter Gabriel

Una de las canciones bellas que rondan nuestros oídos y arrullan emociones y sentimientos.



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Un enfrentamiento que pocas veces se hace... un autoreconocimiento y cuestionamiento necesario... ¡¡¡de aquí directo a terapia!!!... ¿a qué le canta? ¿al odio? ¿a la envidia, al rencor? ¿a la soberbia? ... ¿acaso al desamor?... En fin, sea lo que sea, habrá que hacer limpieza de nuestro basurero, si es que realmente queremos transformarnos.



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Una hermosa canción del maestro Peter Gabriel.




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Para mi padre...

Otra clase de batería con Alex Matuk

Una muy buena pieza de jazz para un momento de relax con un rico café. Nuestro amigo Alex, dejando ver algo de su maestría para darle a los cueros y platos.





Y a continuación unos "solos"... nomás para ir soltando las manos.





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lunes, 19 de septiembre de 2011

Victor Jara




El músico, director de teatro y cantautor, Víctor Jara, es asesinado por fuerzas militares, pocos días después del Golpe Militar.

Fue desde 1970 que participó en diversas campañas electorales de la UP, asumiendo un gran compromiso político, que trajo como consecuencia su muerte. Fue así como el 11 de septiembre de 1973, fue tomado prisionero por tropas del Ejército de Chile desde la Universidad Técnica del Estado, lugar donde trabajaba, siendo brutalmente torturado. Le fracturaron sus dedos para que no pudiera tocar la guitarra, ya que mientras estuvo prisionero nunca dejó de cantar el himno de la Unidad Popular, "Venceremos". Luego de tres días de martirio, fue acribillado en el Estadio Chile, que desde el 2003 fue rebautizado en su honor con el nombre de “Estadio Víctor Jara”.

lunes, 12 de septiembre de 2011

Avandaro... rock que asusto a las buenas conciencias

Desde el Wiki:

Festival de Rock y Ruedas, AVANDARO

Lo que en un principio había sido planeado como una carrera de autos en el Estado de México en Avándaro, Valle de Bravo, se combirtió en el primer festival de rock en México, dicho evento se le comparó con el festival de Woodstock en Estados Unidos de 1969.

Este evento marcó un antes y un después en la historia del Rock Mexicano. Se llevó a cabo el 11 de septiembre de 1971, el nombre del evento originalmente era "Festival de Rock y Ruedas" debido a que sería una carrera de autos, en donde las bandas de rock solo harían una aparición breve para amenizar la carrera.

En principio solo se tenían planeadas un par de bandas, pero la lista de agrupaciones creció a más de diez. Se pensaba que participaran bandas como La Revolución de Emiliano Zapa y el guitarrista y cantante Javier Bátiz, pero cancelaron por cuestiones ajenas.

El cartel a presentarse para este festival fue:

  • Tinta Blanca
  • Three Souls in my Mind
  • El Epílogo
  • Tequila
  • Bandido
  • La Fachada de Piedra
  • Los Yaki (con la participación de la cantante chilena Mayita Campos)
  • El Amor
  • El Ritual
  • Peace and Love
  • Los Dug Dugs
  • La División del Norte
  • Zafiro
  • Sociedad Anónima
  • La Ley de Herodez
  • Soul Master

El festival atrajo a un número exorbitante de jóvenes de todas las clases sociales de la época en México, más de 200,000 personas. Este hecho hizo que el gobierno prestara especial atención a los jóvenes, pues creían que en cualquier momento se levantarian en manifestación contra el Estado, pero fue durante la presentación del grupo Peace and Love que se desencadenó el repudio y la repreción del gobierno hacia los jóvenes y en especial al rock; Mientras el vocalista entonaba la canción "Mari, Marihuana" y a la voz de "¡chingue su madre el que no cante!" inmediatamente la transmición radiofónica del festival fue cortada y días después del mismo, el Gobierno (en ese entonces a cargo del presidente Luis Echeverría) ordenó la cancelación de conciertos de Rock, prohibió a las estaciones de radio programar a grupos de rock, obligó a las compañías disqueras a no grabar a bandas de rock y la prensa se encargóo de satanizar al festival y a la juventud, la cual sufría de maltratos y abusos de la policía.

A partir de esta transgreción el rock en México sufre su primera (y hasta ahora la última) de sus rupturas. Entonces el rock se vuelve burdo y contestatario y se refugia en los rincones más inimaginados e inadecuados para realizar conciertos; "Los Hoyos Funkies", que eras adaptaciones de casas fábricas, cines, teatros abandonados donde se realizaban conciertos de rock. En estos espacios las bandas tocaban al nivel del suelo, y muchas veces no se les pagaba, sin embargo para entonces se vuelve la única fuente de trabajo para las bandas y los únicos lugares donde se puede escuchar Rock hecho en México.

Salvador Allende, hoy tan presente como ayer.

INTERVENCION DEL PC CHILENO-FRANCIA EN HOMENAJE A SALVADOR ALLENDE
11 de septiembre de 2011 - Plaza Salvador Allende, París

Hace 38 años la derecha chilena inició la reconquista del poder con la única arma que sabe manejar a la perfección: la violencia. En esos instantes trágicos, el presidente Allende supo describir, con mirada visionaria, el avenir del país a largo plazo: “La historia la hacen los pueblos” declaró, agregando “que serán otros hombres los que superen este momento gris y amargo”. Su confianza en el pueblo chileno nunca tuvo fallas.

Hoy día el pueblo chileno despierta de la larga pesadilla de explotación, de ilusión y engaño a la
cual fue sometido por unos y por otros desde el golpe de Estado del 11 de septiembre de 1973.
Desde entonces se han impulsado numerosos combates. Todas las batallas son no solo necesarias
sino indispensables. Cualquiera sea el resultado, incluso desfavorable, cada combate político coloca las premisas del siguiente.

La fuerza del combate actual del mundo educativo chileno, y la participación masiva que suscita, es preciso buscarlas en las manifestaciones de los colegiales, los “pingüinos” (*1) de 2006. Y así,
sucesivamente, en las luchas que las han precedido. En la historia de Chile, la lucha de los
estudiantes, como aquella de los sindicatos obreros, han siempre precedido los grandes cambios de la sociedad.

El movimiento de los universitarios, colegiales, profesores y padres en Chile ha sabido interpretar e impulsar las grandes aspiraciones de una mayoría de chilenos. Rápidamente se ha evidenciado que las reivindicaciones exclusivamente educativas -una educación universal, pública, de calidad y gratuita-, no podían ser satisfechas sin ser acompañadas de un cambio profundo del cuadro institucional chileno.

Tal como lo afirmara Carlos Marx hace más de 150 años, si una lucha reivindicativa es lo
suficientemente potente deberá imperativamente convertirse en lucha política. En Chile nos
encontramos en esta situación.

...

.....

Nosotros comunistas, que hemos estado y estaremos siempre en primera línea, exigimos un
plebiscito sobre la educación, y a término, la formación de una Asamblea Constituyente para, al fin, democratizar realmente Chile y terminar con la educación y todo el legado pinochetista.

La reivindicación de los estudiantes de una educación para todos no podrá realizarse completamente sin el remplazo de la camisa de fuerza institucional dejada por Pinochet. En solo algunas semanas, la consciencia popular ha progresado más que durante todos los años de transición. Es imperativo que todos los actores sociales ganen en organización tratando de integrar otras capas populares excluidas. Esta es una de las condiciones de nuestro éxito.

La lucha será larga y tal vez jalonada de varias etapas, pero con Allende, y todas las víctimas de la dictadura y del neoliberalisme en nuestra memoria, venceremos.

En este día aniversario es imposible no citar las últimas palabras del compañero Allende, pues la
ruta del pueblo chileno por recorrer las grandes alamedas, como él lo predijo, está iniciada y nadie la podrá detener.

...

Leer todo, AQUÍ...

viernes, 19 de agosto de 2011

Coldplay... para ponerse a sonreir con una buen café enfrente.








Info desde el Wikipedia

El estilo musical de Coldplay ha sido definido como rock alternativo, siendo comparado con el de Radiohead y Oasis. El cantante y compositor del grupo, Chris Martin, describió en una ocasión la música del grupo como "rock suave". La música de esta banda fue calificada como "meditativa" y "romántica" y que "refleja sus emociones". El estilo de su primer álbum fue descrito como pop melódico con "riffs distorsionados y percusión silbante". También fue descrito como "exquisitamente oscuro y artísticamente abrasador". En una crítica de A Rush of Blood to the Head, se dijo que las canciones tenían "exuberantes melodías y mostraban un corazón roto", y que existía una "nueva clase de confianza adquirida". La música de X&Y, según la crítica refleja "las dudas, los miedos, las esperanzas y los amores de Martin". La banda reconoce a Travis como su mayor influencia.

Por otra parte, el estilo musical de su álbum Viva la Vida or Death and All His Friends, según la crítica de Allmusic, se ve influido por Peter Gabriel, U2 y Brian Eno, quien "los incita a experimentar más" con el sonido. El sonido acústico, característico de Coldplay, se ve reemplazado por otro más rico y con mayor cantidad de elementos: órgano, sintetizadores y orquestas enteras.




ACTIVISMO POLITICO

Pese a la popularidad a nivel mundial de Coldplay, la banda ha prohibido que su música se use para publicidad. En el pasado, han rechazado contratos multimillonarios de Gatorade, Diet Coke y Gap, que solicitaban usar las canciones "Yellow", "Trouble" y "Don't Panic" respectivamente. Según Martin, "no podríamos vivir con nosotros mismos si vendiéramos el significado de las canciones de ese modo". La canción "Viva la Vida" sólo fue vendida en iTunes, siendo las descargas sólo posibles en ese sitio. Coldplay apoya a Amnisitía Internacional. Martin es una de las celebridades que más han apoyado a la campaña de Oxfam Make Trade Fair. Él ha aparecido en campañas publicitarias de dicho movimiento y es famoso por usar bandas en la muñeca con el logo de Make Trade Fair, aún en conciertos de Coldplay.

Desde los primeros años de su existencia como banda, Coldplay ha donado el diez por ciento de sus ingresos para la caridad,[98] y lo siguen haciendo. El bajista Guy Berryman dijo: "No es un gran esfuerzo por nuestra parte, pero si esto puede ayudar a la gente, lo queremos hacer." La banda además declaró que cualquier regalo que se le haga, será donado para caridad, según las preguntas y respuestas de la sección FAQ de su sitio web. Martin se opone a la invasión a Irak, y apoyó al candidato presidencial de Estados Unidos John Kerry. También avaló la candidatura presidencial de Barack Obama.[101]

En junio de 2009, Coldplay apoyó a la campaña alimentaria Meat Free Monday, la cual fue iniciada por Sir Paul McCartney y que intenta reducir el calentamiento global evitando comer carne un día a la semana.

El 22 de enero de 2010, Coldplay tocó una versión levemente modificada de "A Message" titulada "A Message 2010" en el concierto Hope For Haiti Now, con la intención de ayudar a las víctimas de dicho terremoto. También mostró su apoyo a las víctimas del terremoto en Chile ocurrido el 27 de febrero de 2010 en un mensaje que fue retransmitido a nivel nacional el 5 de marzo de 2010.

En mayo de 2011, Coldplay junto a otros artistas lanzaron la canción «Freedom for Palestine» de apoyo al pueblo palestino en su aspiración de contar con un estado propio y el derecho a vivir dignamente.

sábado, 6 de agosto de 2011

Silvio Rodríguez... alas de colibrí

miércoles, 6 de julio de 2011

Facebook y la vida de los otros

Facebook y la vida de los otros

José Steinsleger

Se dice que la posibilidad de insertar un comentario al pie de los textos publicados facilita la comunicación entre autor y lector. No estoy muy seguro. ¿Cómo responder a todos? Desde ya, agradezco las versátiles opiniones suscitadas a raíz de mi artículo Facebook: ¿coro de pajaritos? (La Jornada, 29/06/11).

Mis apuntes fueron disparados por una observación del escritor y medioambientalista argentino Antonio Elías Brailovsky: “…la historia de cómo y por qué perdimos el rumbo y comenzamos a pedirle a la tecnología cosas que no puede darnos es larga y merece opiniones diversas”.

Brailovsky dice que una de ellas consiste en creer que podemos remplazar funciones naturales por medios tecnológicos. Mario Benedetti, por ejemplo, decía que enviar un te quiero.com, revela un déficit de comunicación personal. O lo que es igual: ¿comunicación es igual a información, conexión, catarsis?

Hace unos años, el actor mexicano Ricardo Fuentes organizó el proyecto Volver a las cartas, con miembros del Sistema Nacional de Creadores. Ricardo andaba preocupado por la despersonalización que ha traído la era de Internet y los correos electrónicos (La Jornada, 21/8/5). “La tecnología –declaró– contradice su propósito y termina por alejar a las personas más que unirlas.” ¿En qué habrá terminado su proyecto?

Los modelos de la industria digital (pretenciosamente llamada cultura) están vaciando de sentido a la comunicación. En lugar de responder a necesidades pensadas, el imparable consumo de tecnologías digitales es inducido por un puñado de programadores que se rigen por un concepto falaz de mercado: decidir ahora y ya lo que necesitamos.

Feisbuc o feis (permítame) se presenta como inofensivo sitio de la web para estimular las relaciones interpersonales. No lo dudo: debe ser vibrante rencontrarse con un amigo de la infancia, o la novia de juventud. Sin embargo… ¿recuperaríamos aquella inocencia? ¿Y si frente a la novia de ayer ambos quedamos tiesos del espanto? En estos casos, feis sugiere (amigablemente) que enviemos el álbum familiar completo, y otras intimidades. ¿Qué queeé…? ¡Ni madres!

La última tecnología feis (reconocimiento facial para etiquetar las fotos de forma automática) exhuma las desastradas obsesiones del criminólogo italiano Cesare Lombroso. Una tecnología similar a la del proyecto Automatic DJ, usada para fines no agresivos: saber qué música nos gusta, con tan sólo hacernos una foto…

Ahora feis usará las fotos para clasificarlas en tipos de consumidores, basándose en preferencias y gustos. Y como los gobiernos compran estos datos para sus propios fines, las arbitrariedades lombrosianas (desestimadas por la ciencia a inicios del siglo pasado) volverán a la acción con tan sólo mirarnos la cara. Paradojas de la tecnología moderna.

Algunos dicen que feis también es una herramienta para luchar contra todas las dictaduras y la globalización excluyente. Dejaré esto para el siguiente artículo. Por ahora, pregunto: si en este mundo nada es gratis… ¿por qué 550 millones de personas (al alza) consintieron en regalar a feis pasado y presente de una información que, en principio, calificarían de privada?

Del poeta Stephan George: ¡ya vuestro número es un ultraje! Pero al margen de ansiedades y contrasentidos… ¿a los feisbuquianos les importa saber dónde y cómo se procesa y almacena esa formidable masa de datos que tecnológicamente requiere de centralización y control? En The Guardian, Tom Hodgkinson escribió acerca de los chicos de Feisbuc: Todo lo conectan y todo lo guardan. Nada se les escapa. Fotos, correos electrónicos, conversaciones, imágenes, música, etcétera. Con eso definen un perfil sico-socio-político de cada sujeto, y así te mantienen en la mira. Una vez ingresas, ya no te dejan salir; y si lo logras, toda tu información privada queda ahí.

Hodgkinson sostiene que “…el sitio fomenta el individualismo para mantener un mayor control de la masa, y hace creer a los imbéciles que son importantes”. Mark Zuckerberg, su creador, parece darle la razón. En el libro The Facebook effect (David Kirkpatrick, Simon and Schuster, 2010), se transcribe un chat que el joven multimillonario escribió en los inicios del fenómeno mediático:

“Tengo 4 mil correos electrónicos y sus contraseñas, fotos y números de seguridad social. La gente confía en mí: they are assholes.

Según Hodgkinson, Facebook está bajo control de las 16 agencias de seguridad de Estados Unidos, empezando por la CIA y el Departamento de Defensa. El periodista inglés anda bien encaminado. En mayo pasado, luego de la ruidosa muerte de Bin Laden, el canal TV Q13 de Seattle entrevistó a la indignada madre del niño Vito Lapinta, alumno de séptimo en una escuela primaria de Tacoma (estado de Washington).

Desde su cuenta, Vito había expresado su preocupación de que agresores suicidas atacaran al presidente Obama. Al día siguiente, agentes del servicio secreto lo interrogaron en pleno horario escolar.

viernes, 1 de julio de 2011

Tom Waits: la voz que nace del sueño que se hjace corazón, con colores del alma.








Tom Waits Leyendo Bukowski - Laughing Heart (El corazón que rie)






Thomas Alan Waits (Pomona, California, Estados Unidos, 7 de diciembre de 1949) es un pianista, cantante, compositor y actor estadounidense, famoso por sus canciones de tono áspero, inspiradas en escritores como Charles Bukowski y algunos de la generación Beat, en especial Jack Kerouac.

Waits ha rechazado rotundamente permitir el uso de sus canciones en anuncios y se ha burlado de otros artistas que lo hacen. “Si Michael Jackson quiere trabajar para Pepsi, ¿por qué no consigue una traje y un despacho en la oficina central y acaba con el problema?”. Ha presentado varias demandas contra empresas que usaron su material sin permiso.

En el 2005, demandó a Opel AG, reclamando que después de haber rechazado cantar para ellos en un anuncio para la zona de Escandinavia, la compañía contrató un imitador. En el 2007 el juicio fue resuelto; Waits donó el dinero a una organización benéfica. También ha tenido un juicio que no está relacionado con su música. Fue arrestado en 1997 fuera de la tienda Duke’s Tropicana Coffe Shop en Los Angeles por intentar detener, junto a un amigo, a dos hombres que querían robar a otros clientes. Resultó que eran policías vestidos de civil, por lo que Waits y su amigo fueron arrestados bajo custodia y acusados de perturbar la paz. El jurado declaró a Waits inocente; demandó al departamento de policía y fue indemnizado con 7.500 dólares.

En 1967 comenzó a trabajar en los cabaréts de Los Ángeles, ambiente que le influyó mucho para las canciones de su primer disco, Closing Time (1973), aunque este álbum se vio eclipsado por The Eagles y Tim Buckley. Fue con el álbum Heart of Saturday Night (1974) con el que dio a conocer su personal estilo. Más tarde en 1975, con el disco en directo Nighthawks at the Diner, combina canciones muy personales (entre ellas Better off without a wife) con entretenidos monólogos introductorios.

La Coca Cola y la otra realidad.




...sin comentarios.

lunes, 20 de junio de 2011

Noches sin sueños; resusitar y morir.

NOCTURNO

Elías Nandino

Cada mañana, al despertar, resucitamos;
porque al dormir morimos unas horas
en que, libres del cuerpo, recobramos
la vida espiritual que antes tuvimos
cuando aún no habitábamos la carne
que ahora nos define y nos limita,
y éramos, sin ser, misterio puro
en el ritmo total del Universo.

Porque al dormir morimos sin saberlo;
nos vamos al espacio en ágil vuelo
sin perder la unidad que nos integra,
y somos como somos: idénticos, sin cambio,
extensos y desnudos
como el azul en el temblor del aire.
No extrañamos el cuerpo; no sufrimos
la ausencia de la piel que nos cobija;
somos como antes de nacer: etéreos,
vivos en plenitud de firmamento
y penetrantes como luz en sombras.

Y nadie, cuando duerme, acaso piense
que yace en los dominios de la muerte:
porque el cansancio, apenas agonía,
nos borra la razón,
desciende con ternura nuestros párpados,
apaga nuestros ojos,
anestesia la carne y nos separa de ella
para dejarnos vivos en el sueño.

Y esta costumbre de morir a diario,
sin dolor, sin sorpresa,
natural como el agua
que se deja atraer por el declive,
no nos deja pensar que es una muerte
cada vez que dormimos,
y que, de cada muerte transitoria,
aprende nuestro ser
la verdad de morir su muerte eterna.

________________________________________

Me niego...

Una y otra vez el techo me envuelve y las horas pasan,

Minuto tras minuto el silencio trata de arullarme y es en vano,

el sueño no asoma y me sigo negando a morir, así no se puede dormir

y lo peor aún sigue siendo presente, pasado y es futuro:

No estoy soñando y sin sueños no hay vida, no hay muerte,

sin sueños no hay tiempo ni sonidos ni silencios.


Sin sueños no estoy ni estas tú.

Moga

jueves, 9 de junio de 2011

El Pacto de Ciudad Juárez ¿el inicio de una nueva ciudadanía??


Con cara de alegría, de satisfación del deber cumplido, o tal vez con cara de "si se puede", o de todas al mismo tiempo, decenas de personas, mujeres y hombres caminaban rumbo a sus respectivos hogares, después de la jornada, larga jornada de ese día: marcha, plantón, de nuevo marcha y mitín.

El viejo libro con la pasta desgastada y arropada con diurex para que siguiese dando la cara de su titulo, estaba bajo el brazo del joven que junto a una mujer madura caminaban por la calle. Ella con cara de preocupación le comentaba al joven las tareas que aún tenía pendientes al llegar a su casa. Él le propuso ayudarla para que mas temprano terminará y cenaran algo antes de ir a dormir. Madre e hijo, se perdieron al descender por las escaleras que se hacen laberinto de sueños en el transporte colectivo de la ciudad de México, conocido popularmente como "Metro".

Me perdí en el carrusel de miradas del Metro, igual en ese laberinto me sumergí en mis sueños y sonrisas que se hacían suspiros al recordar lo fuerte que se escucho el grito para cerrar el mítin: ¡¡Que se vayan... que se vayan!!

Otra marcha ... otros miles de gritos de esperanza y hartazgo de miles y miles de mujeres y hombres que soñaban con cambiar el rumbo del país.

En mi walkman (toca-casettes-con-audífonos), deje correr la cinta para escuchar el disco que recien acababan de sacar los irlandeses de U2, The Joshua Tree en aquel 1987.


«Brillaremos como estrellas en la noche veraniega /
brillaremos como estrellas en la luz invernal /
un corazón, una esperanza, un amor».

With or Without You (Con o sin ti). U2

martes, 7 de junio de 2011

The Cars...

.... ¡¡¡ Aquellos años !!!...


La historia de las galletitas

¿Qué tanto cuesta compartir? ¿Qué tanto "nos miramos" antes de criticar y descalificar al otro/a? ¿Cuántas veces al día tratamos de cambiar nuestras inercias egoístas?... en fin, mas y mas preguntas por delante para ubicar que hacemos o dejamos de hacer para cosntruir un mundo mejor, a partir de nuestros cambios personales.

Las Galletitas

Una chica estaba aguardando su vuelo en una sala de espera de un gran aeropuerto. Como debía esperar un largo rato, decidió comprar un libro y también un paquete con galletitas. Se sentó en una sala del aeropuerto para poder descansar y leer en paz.

Asiento de por medio, se ubicó un hombre que abrió una revista y empezó a leer. Entre ellos quedaron las galletitas. Cuando ella tomó la primera, el hombre también tomó una. Ella se sintió indignada, pero no dijo nada.

Apenas pensó:

- Qué descarado; si yo estuviera más dispuesta, hasta le daría un golpe para que nunca más se olvide.


Cada vez que ella tomaba una galletita, el hombre también tomaba una. Aquello la indignaba tanto que no conseguía concentrarse ni reaccionar. Cuando quedaba apenas una galletita, pensó. -Qué hará ahora este abusador?”

Entonces, el hombre dividió la última galletita y dejó una mitad para ella. – Ah No! Aquello le pareció demasiado!. Se puso a bufar de la rabia! Tomo su libro y sus cosas, dirigiéndose al sector del embarque.

Cuando se sentó en el interior del avión, miró dentro del bolso…

Para su sorpresa, allí estaba su paquete de galletitas… Intacto, cerrado.

Sintió tanta vergüenza. Sólo entonces percibió lo equivocada que estaba. Había olvidado que sus galletitas estaban guardadas dentro de su bolso!. El hombre había compartido las suyas sin sentirse indignado, nervioso, consternado o alterado.

Pero ya no había tiempo ni posibilidades para explicar o pedir disculpas.

Pero sí para razonar:
¿Cuántas veces en nuestra vida sacamos conclusiones cuando debiéramos observar mejor?
¿Cuántas cosas no son exactamente como pensamos acerca de las personas?.
Y recordó que existen cuatro cosas en la vida que no se recuperan:

Una piedra, después de haber sido lanzada.

Una palabra, después de haber sido manifestada.

Una oportunidad, después de haberla perdido.

El tiempo, después de haber pasado.

Hazte el favor de ser feliz por ti, por nadie mas y dialoga con quien esta a tu lado, somos millones en este mundo y tu no estas solo.


Tomnado del Candidman http://candidman.blogspot.com/2011/06/las-galletitas.html#more

domingo, 5 de junio de 2011

Mousland... Tierra de ratones...

Las cosas no han cambiado mucho...


miércoles, 1 de junio de 2011

LOS ZAPATISTAS MARCHANDO... por la paz con justica y dignidad

Sábado 7 de mayo de 2011

EZLN marcha 7 mayo-2011 from Mogamx on Vimeo.

lunes, 30 de mayo de 2011

Un santo... un luchador... un botellazo



A media botella de ron, del "bacacha", ya con la voz algo ronca de las canciones que trataba de entonar o medio guacharear (por mas que le metía al ron, pocas veces realmente llegó cantar algo mas de una frase) y por tanto cigarro consumido y de seguro por el hielo en sus rones, el buen amigo Fay se levanto muy decidido a cambiar de disco -aún la rifaban los acetatos- y buscó en el bonche de la pila de discos que sobre el buró servían de portavasos de un solemne, distraído y de repente efusivo Coffe-rock, el anfitrión.

El buen Fay colocó en el tornamesa el disco y casi casi que quería saltar de la tercera cuerda del ring, pero afortunadamente no había tal... lo que si intentó -en vano también- fue secundar al unísono el famoso "hay hombres que luchan un día.... " etc. Pero resulta que el Vega Gil no le dio chance y el Fay solo lo pudo alcanzar en el grito, "... esos son los chidos..."

Los acordes-guitarrazos que inician el rezo-rock-crónica de la rola en manos del Aráu, abrieron la pista y la fantansia para el salto al vacio por parte de amigo Coffe-rock. Con cierto disimulo me hice a un lado para dejarlo volar libre y sonriente, por su parte Toño, cuidando su vaso con ron, y con su cigarro en la boca, apenas pudo librar la pierna izquierda y el tremendo zapato (de peluche) al aire, que era parte de la vestimenta del improvisado luchador-volador-bailador-acróbata. Afortunadamente, nuestro amabale anfritrión, no cayó mas lejos que al centro de su colchón.

Y apenas la noche empezaba. El reloj marcaba las 12:30 de la mañana del sábado.
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Efraín, feliz cumpleaños.. salud y va un abrazo.

lunes, 23 de mayo de 2011

Orgullosamente: hecho en CU



SIETE - 7 - SIETE es el número

Una gran institución... una gran Universidad... una gran comunidad... un equipo de futbol, que dignamente porta el uniforme y a cabalidad es campeón.
Ser universitario, estar con la marca de la casa puma, es todo un orgullo.




Entre el mar de pésimas noticias y centenares de políticos tranzas, corruptos, ineptos y oportunistas, es bueno cantar y retomar la mirada desde la alegría de la máxima casa de estudios del país y continuar con ánimo y una sonrisa besando el horizonte.

jueves, 12 de mayo de 2011

U2 en México




Expresó la banda irlandesa a México, su solidaridad ante la difícil situación que se vive por la violencia.

Ante 93.100 personas Bono afirmó que el problema no es únicamente del país, sino de todo el mundo. "Y México necesita saber que no está sólo, que el resto del mundo esta con ellos".

jueves, 5 de mayo de 2011

Silvio Rodríguez marcha con México contra la violencia




Que detalle... y ¡que dibujo! del maestro Silvio Rodríguez.

domingo, 1 de mayo de 2011

Ernesto Sabato: un ícono de las letras.

Ernesto Sábato nació en Rojas, provincia de Buenos Aires, en 1911. Hizo su doctorado en física y cursos de filosofía en la Universidad de La Plata. Trabajó luego en el Laboratorio Curie, en París, y abandonó definitivamente la ciencia en 1945 para dedicarse exclusivamente a la literatura.
Ha escrito varios libros de ensayos sobre el hombre en la crisis de nuestro tiempo y sobre el sentido de la actividad literaria -El escritor y sus fantasmas (1963), Apologías y rechazos (1979)-, y tres novelas: El túnel (1948), Sobre héroes y tumbas (1961), y Abbadón el exterminador (1974).

Dice Sábato: Puede parecer un acto de horrible esnobismo que tres crisis fundamentales de mi vida se sucedieran en París, pero efectivamente así fue. La primera se produjo en el invierno de 1935, cuando yo era un muchacho de 24 años. Desee 1930 milité en la Juventud Comunista, cuando la dictadura del general Uriburu. Abandoné estudios, familia y mis comodidades burguesas.

Libros:
La Resistencia - aquí lo puedes bajar-descargar
Sobre heroes y tumbas - aquí para bajarlo
El Tunel - aquí merito para tenerlo

Dolor y emoción en el velatorio de Ernesto Sabato

El Clarín. Argentina.

Políticos, intelectuales y decenas de vecinos asistieron al Club Defensores de Santos Lugares para acompañar a los familiares del escritor fallecido a los 99 años. Cerca del mediodía, partirá el cortejo rumbo a un cementerio de Pilar, donde descansarán los restos del notable autor y ensayista.

La literatura argentina despide a uno de sus íconos populares. El velatorio a Ernesto Sabato comenzó pasadas las 17 horas en el Club Atlético Defensores de Santos Lugares, que abrió las puertas de su salón de actos para que quienes esperaban en la vereda pudieran ingresar al velatorio del notable escritor, quien murió en la madrugada del sábado a los 99 años. Desde ese momento, el ingreso de lectores, vecinos y admiradores fue constante, y se acercaron hasta el lugar numerosas figuras de la política y el periodismo.

La primera en llegar fue la periodista Magdalena Ruiz Guiñazú, que aseguró que “conocer a Ernesto y Matilde – su compañera durante décadas – fue un gran honor y una satisfacción” y que “cuando se muere una persona tan buena e inteligente, el país sufre”. Graciela Fernández Meijide, que compartió con el autor de El túnel el trabajo en la Conadep, destacó sus principios, su ética, y su valentía “para aceptar formar parte y dirigir una comisión investigadora cuando nadie podía asegurar que los militares habían abandonado su ambición de ocupar el poder”.

Enseguida llegaron el diputado nacional Francisco De Narváez, que definió al escritor como “un gran argentino, no sólo un gran escritor sino un gran luchador por la libertad y los derechos humanos”, y Daniel Filmus, senador nacional y precandidato a Jefe de Gobierno porteño, que lo recordó como un humanista y como un “defensor de la paz”, más allá de la profundidad de su obra literaria, señaló el funcionario, que también destaco su rol en la Conadep.

José Miguel Onaindia, abogado y ex director del Centro Cultural Rojas, comentó que “con Ernesto Sabato se va un tipo de intelectual, típico del siglo XX, un intelectual comprometido con la ciencia, la política y la cuestión pública; él fue el último de todos ellos”. Juan Carr, presidente de Red Solidaria, coincidió con Filmus al definir a Sabato como “un hombre de la cultura por la paz, que marcó a toda una generación y que arriesgó su vida; merece un gran aplauso y que su herencia se desparrame”.

El salón del Club Defensores, donde Sabato pidió expresamente ser velado, mezcló los saludos a su hijo Mario, el silencio respetuoso, el olor de las flores – entre ellas, la corona que envío la presidenta Cristina Fernández de Kirchner -, y el llanto de muchos; que apenas salían cruzaban la calle y leían atentos los mensajes que se multiplicaron en la puerta de su casa: “Gracias, maestro”, le decían, entre otras tantas cosas.

No sólo la presidenta Cristina Kirchner, la secretaría de Cultura y la embajada de España enviaron coronas para expresar sus condolencias. El mayor reconocimiento a Sabato se lo dieron sus vecinos -esos que él quería que lo recordaran como "un buen vecino"- que acercaron flores y pegaron carteles expresando su dolor por la partida del escritor.

Ya entrada la noche, la gente siguió firme en los alrededores. Nadie se quería ir. Ni siquiera cuando se supo que el club cerraría cuando las agujas del reloj marcaran los primeros minutos del día domingo. Todos buscaron la manera para expresar su respeto, admiración y tristeza por su muerte. Muchos prometieron volver entre las 8.30 y las 10.30, horario en el que las puertas volverán a estar abiertasr. Y otros tantos dijeron que acompañarán al cortejo fúnebre, que partirá cerca del mediodía rumbo al cementario Jardín de Paz, de Pilar, donde descansarán los restos del notable escritor.

El adiós a un intelectual emblemático

El fallecimiento de Sabato fue confirmado por su colaboradora y última compañera Elvira González Fraga. "Hace quince días tuvo una bronquitis", contó en diálogo con Radio Mitre. "Estaba sufriendo hace tiempo, pero todavía pasaba algunos momentos buenos, principalmente cuando escuchaba música", le contó al canal de cable Todo Noticias.

Testigo y paradigma de su tiempo, la figura de Sabato adquirió una dimensión diferente luego de la dictadura militar con su labor al frente de la Conadep (Comisión Nacional de Desaparición de Personas).

Lejos de asumir un rol incontrastable, el autor de la trilogía de novelas "El Túnel" (1948), "Sobre héroes y tumbas" (1961) y "Abbadón el exterminador" (1974) fue un escritor y un ser humano polémico, cruzado por sus propias contradicciones, presentes en algunos de sus personajes literarios.

"Nunca me he considerado un escritor profesional, de los que publican una novela al año. Por el contrario, a menudo, en la tarde quemaba lo que había escrito a la mañana", declaró una y otra vez para referirse a esa obra que marcó las generaciones del 60 y 70 y se desdibujó cuando sus ojos comenzaron a fallar, para ser reemplazada por la pintura.

Sus escritos finales, que incluyen memorias y crónicas de la vejez, constituyen su postrera despedida con la escritura, más allá de algún destello vital como la conmovedora confesión de amor a su colaboradora Elvira Fernández Fraga, hoy al frente de la fundación que lleva su nombre.

Su figura recobró fuerza como portavoz de valores añorados por una sociedad atravesada primero por la dictadura militar y luego por el neoliberalismo de los 90. Su mensaje se concentró en los jóvenes: "Sólo quienes sean capaces de encarnar la utopía -dijo- serán aptos para el combate decisivo, el de recuperar cuanto de humanidad hayamos perdido".

Sabato había nacido el 24 de junio de 1911 en la ciudad bonaerense de Rojas. Iba a ser homenajeado mañana en la Feria del Libro por el Instituto Cultural de la provincia de Buenos Aires, ya que este año iba a cumplir 100 años.

Durante su larga trayectoria, por solicitud del entonces presidente Raúl Alfonsín presidió entre 1983 y 1984 la CONADEP (Comisión Nacional sobre la Desaparición de Personas), cuya investigación, plasmada en el libro Nunca Más, abrió las puertas para el juicio a las juntas militares.

Sabato en 1984 recibió el premio Miguel de Cervantes, máximo galardón literario concedido a los escritores de habla hispana, por lo cual fue el segundo escritor argentino en recibir este premio, luego de Jorge Luis Borges en 1979.

En 1975, Sabato obtuvo el premio de Consagración Nacional de la Argentina y un año más tarde se le concedió el premio a la Mejor Novela Extranjera en Francia, por Abaddón el exterminador.

Luego, en 1977 Italia le otorgó el premio Medici y al año siguiente le otorgaron la Gran Cruz al mérito civil en España, y en 1979 fue distinguido en Francia como Comandante de la Legión de Honor.